春之声·即将上演丨聆听国家大剧院的声音

　　春之声·即将上演丨聆听国家大剧院的声音春回大地乐有声，万象更新意无穷。音乐汇由杭州市委宣传部、杭州文化广播电视集团主办，杭州演艺集团和杭州爱乐乐团共同承办，在4月9日至4月30日的22天时间里，推出46场涵盖交响乐、民乐、歌剧、独奏、室内乐米乐M6官网登录入口、艺术歌曲、法国香颂、流行音乐等多种艺术形式的演出活动。

　　国家大剧院管弦乐团作为国内一流交响乐团，其卓越的艺术表现力与专业水平都在国内外音乐界拥有着极高的认可度。

　　此次，国家大剧院管弦乐团及其室内乐组合——桥四重奏将带领大家从室内乐到交响乐，感受两场不同风格的音乐盛宴。

　　贝多芬的钢琴三重奏“大公”与舒伯特的钢琴五重奏“鳟鱼”想必都是大家耳熟能详的两首室内乐作品。这次音乐会，国家大剧院管弦乐团桥四重奏与钢琴演奏家姜波强、低音提琴演奏家刘怡枚将共同演绎这两首经典室内乐作品。

　　国家大剧院管弦乐团桥四重奏（Bridge Quartet）汇聚了四位才华横溢的音乐家，他们分别是乐团副首席陈述，第二小提琴副首席杨瑞，中提琴首席郝学嘉，大提琴副首席张晟。自2020年组建以来，他们在国家大剧院管弦乐团乐季中经常性地举行室内乐音乐会，并深入社区进行音乐普及活动，以美妙的音乐感动了无数观众。除在国家大剧院规律性演出，他们曾应邀在珠海华发中演大剧院、深圳镜山剧场、上海经典947星期广播音乐会中举办专场音乐会。

　　陈述，国家大剧院管弦乐团副首席。旅奥小提琴音乐家，北京市二级演奏员，北京一零一中学金帆交响乐团特聘教师，北京少年金帆管弦乐团培训学校教师及乐团指挥。本科及硕士研究生毕业于舒伯特音乐学院、莫扎特音乐大学，现为博士在读。师从小提琴家伊娃娜·斯拉德基女士及小提琴演奏家，莫扎特音乐学院现代音乐系创建人，马丁·穆莫特教授。

　　杨瑞，国家大剧院管弦乐团第二小提琴副首席。2006年考入中央音乐学院，在学期间连续两年获得吴凤洲奖学金。曾参加中国青年交响乐团，EOS乐队学院交响乐团。2007年参加广东国际音乐夏令营，与著名指挥大师迪图瓦同台演出；参加CON TEMPO中国青年作曲家室内乐作曲比赛获奖作品演出。2009年应邀参加著名作曲家秦文琛、李丁一作品唱片录制；曾多次参加北京现代国际音乐节、国际电子音乐节的独奏和重奏演出。

　　郝学嘉，国家大剧院管弦乐团中提琴首席。2000年考入四川音乐学院中提琴专业，师从刘盾教授。毕业后获得德意志学术交流奖学金，赴德国卡尔斯鲁厄音乐学院学习，师从南方广播交响乐团中提琴首席Johannes Luethy教授，留学期间在独奏和重奏方面多次受到Tabea Zimmerman、Wolfram Christ、Barbara Westphal 等大师的指点，在顺利取得硕士学位后又以满分成绩考取中提琴独奏家学位，随后考入德国享有盛名的慕尼黑巴伐利亚国立歌剧院。回国后加入国家大剧院管弦乐团。

　　张晟，国家大剧院管弦乐团大提琴副首席，蜂鸟音乐比赛评委，曾担任美国圣特科鲁兹交响乐团大提琴副首席，美国旧金山知名Presidio中学音乐教师以及四重奏组Seasons成员。2011年获得全美Protege国际比赛第二名。张晟被全美唯一获得过柴可夫斯基大赛金奖和纽伦堡国际大赛金奖的大提琴家Nathanial Rosen誉为 “期待在世界舞台绽放的大提琴家”, 并同时被美国著名乐评（Peninsula Review）称赞“在聚光灯下的表现令人赞叹”。张晟也于2021年获得上海白玉兰国际音乐节弦乐比赛全国总决赛优秀指导教师奖。

　　旅德钢琴家、钢琴博士，中央音乐学院钢琴系教师。被德国时报称为“一位震惊的钢琴家”。曾在德国柏林Keuzberg Musik Schule、以及Bach音乐学院附中任教。先后师承唐艺教授，中国泰斗教育家，钢琴家赵屏国，以及德国著名钢琴大师Gabriele Kupfernagel。

　　他曾于一系列国际比赛中获得杰出奖项。包括2010年第五届Renate-Schorler国际钢琴比赛第一名。2016年爱沙尼亚第三届塔林国际钢琴比赛第二名。2017年获得德国汉堡首届Debut at the Laeiszhalle Hamburg国际钢琴协奏曲比赛第二名，同年9月于慕尼黑举办的ARD国际钢琴比赛等一系列优异成绩。

　　刘怡枚，国家大剧院管弦乐团低音提琴首席，国家大剧院八重奏成员。硕士毕业于中国音乐学院。自幼随姑父冯维萧学习小、中提琴十年，后考入中国音乐学院附中，师从侯俊侠教授学习低音提琴演奏。曾在波兰第四届低音提琴比赛、中国音协低音提琴比赛、香港国际弦乐赛取得一等奖、金奖等名次。在2012年德国SPERGER低音提琴比赛中获最佳炫技作品奖、最佳新作品演绎奖、大赛(主席哈农库特)特别奖等。曾与柏林爱乐乐团、马林斯基交响乐团、费城交响乐团的多位世界乐团的低音提琴首席同谱台合作演出。截至目前已演出50余部歌剧和千场音乐会，随团出访欧洲、美洲、亚洲和澳洲的多个国家和地区。

　　国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监吕嘉将率团携手天才大提琴演奏家陈亦柏演绎中外交响乐作品。除了肖斯塔科维奇的降E大调第一大提琴协奏曲（Op.107）、勃拉姆斯的E小调第四交响曲（Op.98）之外，还有盛宗亮的《神鸡破晓》。值得一提的是，这次音乐会将是《神鸡破晓》这部作品的杭州首演。

　　同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。

　　乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。

　　在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师洛林·马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022至2023年，他们连续发行吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”及布鲁克纳《第九交响曲》《第三交响曲》多张唱片。

　　他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线年，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》，2021）、“引领观众和行业‘踏出’舒适圈’的格局和勇气”（《北京日报》，2023）两度完成中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。

　　2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。

　　吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

　　在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多欧美及澳洲乐团。

　　吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

　　2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

　　2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

　　2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。

　　陈亦柏，当今世界乐坛广受认可的大提琴新星，作为多个赛事的获奖者，陈亦柏在全球开启了他的职业生涯。他的演奏被描述为“不同凡响”、“完美的技巧下彰显着真诚的情感与细腻的音乐”以及“有个性的声音和真实的舞台呈现”。著名小提琴大师丹尼尔·霍普曾发出赞叹称：“从听到陈亦柏的第一刻起，他就给我留下了深刻的印象。他是一个了不起的天才！”，比利时《自由报》则评价陈亦柏的演奏“如光降临，将我们带到另一个世界”。

　　2022年陈亦柏在比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛中斩获亚军，创下中国音乐家在此赛事创办85年以来所获的最好成绩。此前，陈亦柏作为最年轻的参赛选手连续在鲁托斯拉夫斯基、埃奈斯库、柴可夫斯基国际大提琴比赛中获得大奖。

　　在2023/2024音乐季陈亦柏将在欧洲与中国和诸多著名指挥家及交响乐团交响乐团合作。他将先后两次与比利时国家管弦乐团合作，与指挥家Hugh Wolff演奏肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲，并于2024年在Joshua Weilerstein的指挥下世界首演比利时作曲家Piet Swerts新近创作的大提琴协奏曲。在中国，他将与余隆/宁波交响乐团、Vassily Sinaisky/广州交响乐团、吕嘉/杭州爱乐乐团和国家大剧院管弦乐团、Christian Elwald/昆明聂耳交响乐团、孙一凡/南昌交响乐团、俞极/内蒙古艺术剧院交响乐团、张国勇/贵阳交响乐团和青岛交响乐团，以及海顿爱乐乐团合作演奏包括埃尔加、肖斯塔科维奇、海顿、德沃夏克、拉罗等作曲家的大提琴协奏曲。在2023年他在新加坡维多利亚音乐厅、上海音乐厅、广州星海音乐厅、深圳音乐厅上演了贝多芬全部大提琴与钢琴作品。

　　陈亦柏2001年生于上海，先后毕业于上海音乐学院附小及附中、柏林艺术大学及巴塞尔音乐学院，师从邹旭平、刘美娟、Danjulo Ishizaka（石坂団十郎）学习。

　　2020年，陈亦柏受邀签约成为“上海音乐学院附中驻校青年艺术家”。2024年，著名的亨乐（Henle）乐谱出版社授予陈亦柏“亨乐2024推广大使”称号。

　　陈亦柏正在使用的是一把于约1780-1800年间制作的约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。由德国汉堡基金会“Deutsche Stiftung Musikleben”慷慨赞助使用。

　　杭州爱乐乐团是国内名列前茅的一流交响乐团。乐团曾参与完成G20峰会文艺晚会演出和庆祝新中国成立70周年联欢活动。在普及城市交响乐之外，乐团还深化国际交流合作，演出足迹遍布三大洲19个国家，让“中国故事，杭州声音”传向世界。