钢琴艺术论文10篇_发表之家

　　钢琴艺术论文10篇_发表之家我国艺术领域正面临改革创新的关键阶段,钢琴也不例外。本文讲述了新时期下钢琴艺术的发展现状,结合其审美特点,重点从曲目创新与演奏形式改革两个方面,重点阐述审美转型的过程,一方面实现对经典曲目的改编,另一方面则是演奏模式的创新,最终实现审美转型。旨在使钢琴艺术发展符合新时期人们审美要求。

　　约翰·塞巴斯蒂安·(以下简称J.S.)无疑是西方音乐史上最响亮的名字之一,他是欧洲巴罗克音乐艺术的集大成者,管风琴、古钢琴这些艺术形式曾在他手中达到了颠峰。而在他生前,钢琴这种乐器虽已诞生,但却并未进入其创作视野。那么,今天我们为什么还要弹?J.S.的键盘作品至今仍是走进钢琴艺术之门必须研习的经典,这似乎是一个悖论。

　　维克多·加尔波维奇·梅尔赞诺夫(Victor Merzhanov,1919—2012)生于俄罗斯的坦波夫市,是俄罗斯著名的钢琴家、教育家、音乐活动家。在九十三年的漫漫人生中,他为俄罗斯乃至世界的钢琴演奏和人才培养事业做出了很大的贡献。为了表彰其对钢琴艺术的突出贡献,1975年,波兰政府为其颁发了波兰国家功勋奖章;2010年,俄罗斯政府为其颁发了国家荣誉勋章。

　　钢琴艺术作为一种西方艺术形式走进我国,其以自身为载体,开始了中西方艺术文化的交融,并且作为一种新的音乐艺术形式,在我国发展。钢琴艺术汲取我国文化,使其形成具有我国文化艺术魅力的一种钢琴艺术形式,受到国人的青睐与追捧。对此,本文着重分析中国钢琴艺术的发展史,论述中国钢琴艺术的文化价值取向,总结出中国钢琴艺术文化内涵的表现。

　　乐器也是一种表达情感以及文学的一种艺术形式,本文主要探讨乐器中的钢琴,随着时代的进步和发展,钢琴也越来越被大众所接受,通过控制音键的力度来弹奏美妙的乐谱。在浪漫主义文学时期,钢琴的创作和艺术发展,受到了很大的影响,不论是创作形式还是创作内容上,都与古典主义时期有很大的区别,因此钢琴创作也被越来越多的作曲家所青睐。本文主要从各方面对浪漫主义文学时期的音乐特点进行了分析,浅谈其对钢琴艺术发展的影响。

　　钢琴是一种老少皆宜的西洋乐器。传入中国以来就受到广大人民群众的喜爱。钢琴学习不但有利于学生音乐素养的提升,还能陶冶情操,帮助塑造学生性格。因此,少儿钢琴教学近几年热度居高不下。少儿钢琴教学中,研究学生的音色控制与技巧训练中的相关事项,能帮助我们科学合理的提高钢琴教学水平。

　　从现代学科建立的意义看,中国钢琴艺术理论起步于中华人民共和国成立之后。本文梳理20世纪50年代至今的中国钢琴艺术理论的发展状况,认为:从时间维度来看,其与整体社会发展具有一致性;从学科建设看,其经历了从无到有,从小到大,从单学科向跨学科,从着眼艺术教学到观照音乐文化的发展过程。

　　在俄罗斯钢琴艺术开始发展的时候,西欧在钢琴上的演奏技术已经非常出名了,那时候已经到达了黄金发展时期。但是俄罗斯的钢琴艺术仅仅通过半个世纪的努力,在过程中不断创新实践,就到达了艺术上的高峰。从而在国际钢琴艺术舞台上有了更好地艺术形象。

　　正近年来,私人博物馆大兴。以山东为例,济南好古博物馆、青岛崇汉轩汉画像砖博物馆、聊城明清圣旨博物馆……私人博物馆层出不穷。在国际上,私立博物馆是博物馆业和城市文化发展的大方向。作为民间文化搜集、传承的载体,私立博物馆仿佛一个个散落的文明碎片,拼接出不同的历史侧面。而在中国,这一新生事物存在着种种艰辛与悖论。

　　文章通过采访、查阅相关档案和文献，概要地回览武汉音乐学院钢琴演奏专业教学建设与发展的历程。60年来，该专业教育随时代的需要而变迁，经数代人呕心沥血，秉承“立德、自强、崇文、精艺”之武音精神，使该学科琴上流花、恩结善果，满园芬芳辉。

　　文章从武汉音乐学院钢琴艺术指导专业的发展现状和人才培养目标入手,以其专业课程设置为研究对象,揭示现阶段制约该专业（方向）教学发展存在的根本性问题,探讨性地提出＂钢琴艺术指导＂实质是将钢琴伴奏与作品分析、乐队指挥和音乐舞台表演教师等专业性技术职能的完美嫁接,进而提出当下解决其教学中的缺位现象和补位措施,对本专业方向人才所应达到的目标给予再思考与可行性建言。

　　西方音乐在其发展的历程中,呈现出多样化的发展态势,涌现出了各种各样的作品,并逐步形成为音乐领域的主流。在这一时代背景下,爵士音乐诞生了。现如今,以爵士音乐为基础的爵士钢琴艺术已经成为钢琴音乐领域中的重要表现形式,很多院校都争先的开设了流行爵士音乐相关课程,社会上也涌现出了一大批关于流行爵士音乐的辅导班,赢得了广大民众的喜爱。

　　随着人们经济生活的逐步改善,对于精神文化生活方面的追求越来越高,主要表现在城市人群对于钢琴文化艺术的追求。本人根据当前钢琴艺术在城市中的生存现状进行了相应的调查与分析,由此发现城市儿童接受钢琴文化艺术的启蒙时间比较早,而且持续的时间长,城市人群对于钢琴文化修养的益处认识比较深,因此钢琴文化艺术在城市中的大众化现象比较显著。本人撰写此文主要有三个方面的目的：第一,研究钢琴艺术在城市中的生存现状;第二,对城...

　　2018年9月14日，由东北师范大学主办，尔北师范人学音乐学院和人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志、《钢琴艺术》杂志承办的“‘歌唱与钢琴伴奏’合作艺术研讨会”陌东北师范大学音乐学院举办。

　　由上海音乐学院主办，上海音乐学院科研处、上海市教委第五期重点学科——钢琴艺术、“周小燕大师工作室”承办，及上海音乐学院音乐学系、上海音乐学院艺术处协办的“首届全国音乐表演学科建设与发展研讨会”于2008年9月16—18日在上海音乐学院如期举行。会议受到国家文化部及上海市教委的热切关注，共有四十余位来自全国各大音乐艺术院校从事科研管理及表演教学、科学研究的代表参会。

　　近年来因为中国＂钢琴热＂的影响,学习古典音乐钢琴艺术的人非常多,然而,隐藏之下的,却是市场逐渐萎缩的危机。很多学生在毕业后都遇到了就业的困难,在供需不平衡的情况下,未来应如何发展呢？笔者提出两个方向与建议：1.专业和业余的学习者有适当比例的调整;2.在专业的领域中又可分为两个方向：多元化的整合以及寻求正宗风格和个性化特色结合的诠释。

　　随着我国音乐艺术的全方面发展,也为钢琴艺术的普及发展提供了可能,目前社会上对艺术的重视也是促进钢琴艺术普及化发展的重要手段。该文在对社会上对钢琴艺术的态度现状进行分析的基础上,从社会整体角度出发提出了我国钢琴艺术普及化的对策。

　　一、学习钢琴的意义 300年来,钢琴艺术达到了空前的发展：浩瀚烟海的作品,群星璀璨的演奏,科学严密的教学,所以,钢琴被人们成为＂乐器之王＂＂音乐王冠上的明珠＂。从西方16世纪以来,几乎所有的作曲家都在钢琴音乐宝库中留下了他们最有价值的遗产。

　　当前，钢琴作为一种拥有独特艺术魅力的乐器逐渐受到了人们的青睐，这就需要我们对钢琴艺术有更进一步的研究和了解。钢琴虽然是由国外引进的乐器，但中国的钢琴音乐由于结合了本土的文化和民族化特征mile米乐m6，因此拥有独特的审美特征。本文从世界性、时代性、民族性三方面对中国钢琴艺术的特征做具体阐述，以期人们能对我国钢琴艺术的理论创新和实践发展有更深入的了解。