钢琴基础乐理知识17844

　　钢琴基础乐理知识17844在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干.所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时,当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准.如果不同时刻、相互连续的几个(列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠)相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

　　很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。

　　当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠（共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

　　休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置.二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

　　在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线。延长号：

　　延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

　　在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。

　　我们举一个例子—-在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的.这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音.变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”),同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。

　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号.休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

　　音符由“符头(空心或实心的椭圆形标记）、“符干”(垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记.）三部分组成。根据时值的不同分为：

　　二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线.没有符干、符尾；全音符：空心符头，没有符干、符尾;

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。2]9p：M#Q`5Q但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说,虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1（后面的数字“1”应为上标形式)、B3（数字“3应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度。

　　在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是,当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的.比如:当我们要记录一个音符，但是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些,很明显如果用基本音符来表示就无能为力了.在这时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号）即可，如＃A1、#e、＃f2、bA、bg3……

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组）——在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键)的分组依次为：

　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1大字组：C米乐M6官方网站、D、E、F、G、A、B小字组：c、d、e、f、g、a、b

　　延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

　　加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也是由下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推；下加线和下加间则由上向下计算.即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线…….第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间…….

　　“大字1组”和“大字2组的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫Байду номын сангаас“等音”。

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的.因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/n#Z；b/Z）a，u5o*＠2p：f最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……（字母后的数字应为上标形式，下同）比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中,小字2组的标记方法是—-用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

　　在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的.正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

　　单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。

　　符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变.

　　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。

　　五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

　　从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。

　　直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效-—比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音上，那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音.但是，如果在此小节中还有一个第一间的F音（同名不同高）,并且希望这个音在演奏时也升高半音,那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#.

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示.（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音.

　　符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值.如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。