《丁善德艺术歌曲》全球发行引深思什么才算是真正的中国艺术歌曲？

　　《丁善德艺术歌曲》全球发行引深思什么才算是真正的中国艺术歌曲？为纪念我国著名音乐家丁善德诞辰110周年，11月12日，专辑《丁善德艺术歌曲》由拿索斯音乐集团正式全球发行。

　　作为作曲家，丁善德著作颇丰，涵盖了交响乐、室内乐、艺术歌曲、电影音乐等各个方面。《丁善德艺术歌曲》收录了丁善德创作的《滇西诗钞》《爱人送我向日葵》《庆丰收》《延安夜月》《玻璃窗》等艺术歌曲，以及根据民歌改编的《槐花几时开》等作品。专辑由库客音乐董事长余赫担任制作人，著名男高音歌唱家张建一、女高音歌唱家黄英献声演唱，上海音乐学院教授韦福根任钢琴伴奏。

　　这是一张非常温情的专辑，处处可见音乐的薪火传承。余赫是丁善德的外孙，黄英的恩师葛朝祉教授曾受丁善德邀请，历经困苦回到上海音乐学院任教，“我作为老师的学生，觉得这是一种音乐的延续与传承。”黄英说，“将丁善德先生的作品带给中国和世界的观众，是我的责任和使命。”

　　张建一、韦福根也都有着关于丁善德的难忘记忆。上世纪80年代，张建一在上海音乐学院求学，“丁先生那时是副院长，在我的印象里，他好像从来没有发过火，非常和蔼亲切。”韦福根记得，为了筹备一场丁善德作品音乐会，他曾去前辈家登门拜访，丁善德对艺术歌曲创作的见解，至今仍能给予后来人许多启迪。

　　“艺术歌曲是比较狭义的米乐M6，如果从舒伯特开始算起，艺术歌曲特指钢琴、声乐和诗歌的结合，限于艺术家的交流范围内。”韦福根解释，并非什么歌曲加上钢琴伴奏都能叫“艺术歌曲”。丁善德特地告诉韦福根，他创作艺术歌曲时，“是把钢琴跟声乐一起考虑的，不是先写好曲子再写伴奏。”

　　在当下国内的演出市场和各类综艺中，艺术歌曲掀起了不小的热潮。韦福根直言不讳，其中存在一些“好像挂上‘艺术歌曲’，就变得很高雅”的误区。到底什么才是合格的艺术歌曲？张建一、韦福根都认为有必要厘清取舍标准。在张建一看来，好的艺术歌曲，一定要注重音乐，拿掉声乐部分后，钢琴部分也能自成一首相当优秀的作品，而非简单的伴奏，比如丁善德创作的《想亲娘》，“钢琴部分其实很难，转调、升降号很多。”丁善德既精通钢琴，也学过声乐，他同样能把歌唱部分处理得非常到位。张建一在中央音乐学院执教多年，他常常用丁善德的艺术歌曲来给学生们训练声音，“像《延安夜月》这首歌，如果没有基本功，气息控制不好，声音的线条就拉不出来。”

　　韦福根反复表明，艺术歌曲一定要强调“艺术性”，要足够钢琴化，整体写作能力更要相当专业。在这个层面上，《丁善德艺术歌曲》树起了标杆。它也带来了更多关于中国民族文化的思考。演唱《滇西诗钞》时，在国际舞台上游历多年的黄英特别能感受到独一无二的民族特色，音乐中总有“中国山水的韵味”。能兼顾作曲新技法的运用和对中国本土听众的亲近，是丁善德非常让韦福根钦佩的一点，在《滇西诗钞》第三段“夫妻船”中，“钢琴部分是六八拍，歌唱部分是三四拍，中国人不是那么熟悉六八拍，但是六八拍的最大特点是摇晃”，恰似行船的感受，巧妙生动，“既有写作技术上的高度，又有非常深的中国文化的烙印，辨识度非常高。”

　　“现在，国内真正写艺术歌曲的人不多。”张建一非常希望能以此为契机，看到更多创作者抛却浮躁，潜心静气地扎根于这个领域，创作反映当今时代的艺术歌曲。余赫则透露，《丁善德艺术歌曲》并非终点，接下来，拿索斯音乐集团将挖掘和推出更多中国音乐家自己的作品。