钢琴和弦完整指南

　　钢琴和弦完整指南由两个或多个不同的音符组合而成并同时发声。钢琴和弦专为钢琴键盘谱写，在钢琴上弹奏。和弦的组合多种多样。从，比如A和E）到多个音符的组合。但考虑到你要弹奏的乐曲较适合初学者，你在这类乐曲中看到的大部分和弦会简单得多。

　　有无数种可能的和弦。严格说来，并非如此。从技术层面而言，八度中的12个音调组成约4000个可能的和弦。然而记住我们刚才所说的，你无需担忧，有4000个和弦。因为绝大多数的流行乐、摇滚乐、节奏布鲁斯、乡村音乐、布鲁斯、民谣以及简单的古典钢琴曲，都使用下列常见且直接的和弦。

　　这些是西方音乐中最常用的十个和弦。你可以在每个和弦名称旁看到组成该和弦的音符。在我们进一步详细探究这些和弦之前，请注意下图琴键上的八度，这个八度可以提醒你找到每个音符的位置。

　　你可能已注意到上图中的和弦都由三个音符组成，因此这些和弦以此命名：三和弦。三和弦无疑是乐曲中最常见的和弦，该和弦大致可以归纳出以下三个特点：

　　三和弦中的三个音符分别称为根音、三音和五音。这是因为这三个音符分别与从三和弦根音开始的音级中的第一个、第三个和第五个音级相对应。 每个三和弦里的音符与其相邻音符的间距或音程是三度。在这些和弦里，间隔的音程有大三度或小三度，这个间距中半音的数量分别是四个和三个。半音是两个相邻琴键间的间距（如果你想尝试数一数不同音符之间的半音数量，可以再看一遍上图）。因为组合相邻的大三和弦和小三和弦有四种不同的方式，三和弦的类型或音色有四种：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。目前在初学者乐曲中不太可能遇到增三和弦和减三和弦，特别是如果你喜欢弹奏流行乐、摇滚乐或其他的流行音乐风格，这两种和弦我们现在可以暂时不考虑。我们来对大和弦和小和弦做一个深度探究。

　　在大和弦中，根音和三音之间的间距是大三度，而三音和五音之间的间距是小三度。你会看到在此处列出的每一个大三和弦里的音符都可以用音程来定义彼此的关系。

　　通常大和弦的弹奏都视为三和弦。不过，从技术角度来看，你可以在和弦中添加更多的音符，只要保持基础音程不变，这些和弦依旧视为大和弦。根音和三音之间的大三度赋予了大三和弦典型的欢乐和振奋感。

　　相反，小和弦根音和三音的间距是小三度，而三音和五音的间距是大三度。同样，大体来说，“小和弦”这个术语指的是由三个音符组成的小三和弦。 与大和弦不同，小和弦根音和三音之间的小三度音程给人的感觉比较哀伤、忧郁。

　　上文中的和弦包括大三和弦和小三和弦。作为钢琴初学者，这些和弦是你弹奏中最常见的和弦。然而，你已知道和弦王国非常宽广，熟悉更多和弦，今后会非常有用。

　　在某个时刻，你会碰到一些其他三和弦，这些和弦可以由八度内的12个音高组成，如下图所示。因为这些和弦通常出现在一些调性较罕见的乐曲里，与之前学习的和弦相比，这些和弦不太常见。

　　这些和弦的名称也有不同叫法。比如，上图中的D♯小和弦也可以叫做E♭小和弦，由音符E♭-G♭-B♭组成。正确说出和弦名称的方法取决于乐曲的和声环境。你可能已在其他文章中看到过下面的一张圆形大图，它叫五度圈。这张图绘制了各种调号，这些调号的排列阐明了下列和弦和名称之间的关系以及有些调性比其他调性少见的原因。这张图也可以帮助你轻松记住这些看似较复杂的和弦。

　　根音未必是三和弦中最低的一个音。如果根音是三和弦中最低的一个音，那么这个三和弦就处于原位。但是，你可以将根音提高一个八度，这样一来即便它变成和弦中最高的一个音，它还是根音。这就是大家熟知的三和弦第一转位。 同样，只要把三和弦的根音和三音提高一个八度，就得到了三和弦的第二转位。转位后的和弦可以形成一个更有趣的和弦流（和弦进行）。

　　从相关音符来看，我们目前看到的所有三和弦都在密集位置记谱，比如，在一个八度以内。记住，你可以将音高移动到不同的八度，营造远距声位，但不影响三和弦的名称。

　　我们在上文中已提到减三和弦和增三和弦。这两种和弦也是三和弦，由根音、三音和五音构成，但是音符之间的音程关系不同。虽然这些和弦与大和弦、小和弦完全不同，但仍值得了解。减三和弦和增三和弦使用下列音程构成。在括号中给出C和弦示例。不过，任何一个根音都可以构成这两种和弦。

　　在区分不同类型的三和弦时，我们使用了术语“音色”，但这个术语也可以用来描述三和弦以外的各种和弦。具体来说，该术语指的是和弦中音符关系的本质。比如，虽然D小三和弦和G小三和弦不同，但它们的音色相同。我们来介绍一个和弦音色的新类别：七和弦。这种和弦也可以理解成三和弦上加上了某音符，这个音符比根音高一个大七度或一个小七度。下图中的等式将不同类型的七和弦进行了分解。 并非通过每个音符和相邻音符的音程关系来说明（像上文中解释减和弦和增和弦那样），下文中的音程描述了和弦中每个音符和根音之间的间距。

　　下图的钢琴和弦表是你开始和弦练习的实用资料。我们已经学习了和弦名称和组成和弦的音符。这张表直观地绘制了在钢琴弹奏中最常见的大三和弦和小三和弦。

　　在乐谱理论与实践中，和弦书写通常用和弦符号进行简写。下文列出了各个我们学习过的和弦对应的符号，这些和弦符号还可以用一些形式来替代。简单起见，我们使用C和弦，但这些符号可以使用于任何和弦。

　　有些和弦进行似乎听着更觉舒适。在D大和弦后弹奏B小和弦与在D大和弦后弹奏E♭小和弦相比，前者的乐曲更为流畅。这是音符之间的和谐程度造成的。音符的和谐指物理上的音高频率（声波）更为互补。 和谐与不和谐相对应，描述了频率间的不协调现象，人脑会把这种感觉解读为逆耳或刺耳。三全音是指该音程半音的组成数量为六个，这是个臭名昭著的不和谐音程，在中世纪普遍称该音程为魔鬼音程，被认为应禁止使用。和谐和弦组合是指和弦中有相同的音符或和声中心比较接近。因为组成C大和弦和A小和弦的音符几乎相同，所以这两个和弦在一起很和谐。C和弦和G和弦中没有相同的音符，但因为组成这两个三和弦的根音都是大调音阶中的主音，所以这两个和弦在一起也很和谐。如果一个和弦里的音符和相邻和弦里的音符相距的音程不和谐，如C大和弦中的C与D大和弦里的F♯一样，那么就会稍觉刺耳。不过，这往往可以营造出色彩的剧变，让音乐更具趣味，更激动人心。如果一首歌除了C大和弦和A小和弦之外什么特点都没有，那会十分呆板。

　　试图理解哪些和弦组合较为和谐的同时，最好也从调性和音级的角度进行思考，因为调性和音级能更好地诠释和弦之间的关系。通过了解和弦之间的关系，你就可以弄明白在每个调里哪些和弦相互匹配。 如果你用C大调弹奏乐曲，用该调的音符和不同音级可以组成一系列和弦。不同音级的位置和名称如下图所示。

　　下图中列出的和弦是调内和弦。调内和弦仅使用调内音符的各个音级组成。因为每个和弦的每个音符都在调内，本例为C大调，使用这些和弦的和弦进行听起来和谐悦耳。 注意，大写罗马数字表示大和弦，小写罗马数字表示小和弦。该数值和组成三和弦的音级相一致。符号o表示减和弦。我们回到下图的和弦符号。

　　如果你不弹奏C大调，而弹D大调，那么在D大调音级的基础上进行和弦组合。C大调的第二个和弦D小和弦变成新调D大调的E小和弦。C大调的E小和弦变成D大调的F♯小和弦。如果你弹奏的是小调，和弦的组合原则是一样的。利用下图所示的和弦关系进行组合。这些和弦在A小调上，因为A小调的音符和C大调的音符相同，所以A小调是C大调的关系小调。注意，下图中有两个属和弦。在该小调环境中，这两个属和弦很好听，不过它们的声音与众不同，具有特定的功能。在下文探讨的终止式里，我们还会讨论到这些。

　　在一首乐曲的和声进行中，常在某些重要节点采用终止式。终止式带来一种结束感，好像将乐曲引到终了之时，也可以带来一种推进感，将乐曲推向新篇。因此，终止式常用于乐句、乐段或整个乐曲进行的结尾。比如，你常可以在一首乐曲的末尾看到完全终止，因为它带来一种果决感。下图列出了终止式的四种主要类型。这里再次使用数字表示大调及小调乐曲中相应音级的和弦。

　　你可能已经注意到，小调的完全终止使用大属和弦，不使用小属和弦。这是因为第七音级升高半音（导音）向主音推动，在终止式调和出了尾声的纷繁感。 通过音阶中这个音符的升高，这个和弦使用和声小调音阶的第七音级，与自然小调音阶相对。名为“和声小调”，是因为小调乐曲的和声往往以第七音级的升高为特色。也是由于类似的原因，终止式使用属七和弦也很常见。因为属七和弦包括不和谐的三全音（在第和第七级音之间），和弦渴求着变化以结束那种不和谐感。所以，在一首乐曲的终和弦之前常会听到属七和弦，终止式的到来由此完满。弹奏G为根音的属七和弦（G-B-D-F），紧接着弹奏C大和弦（C-E-G），你会感觉两个和弦刚好完美承接。

　　经常有人问这个问题。答案很简单：两种都学最理想。不过，两种同时钻研到很深的程度很难，因此，可以先学一种。把侧重点放在哪里很大程度上取决于你渴望成为什么样的钢琴演奏者，以及你想弹奏哪种类型的音乐。如果你想学习识谱，几乎所有古典钢琴音乐使用这种格式记谱，那么你最好专心学习音符。要解锁音乐王国，你必须要学会识谱，而乐谱是用音符写成的。 另一方面，如果想弹奏流行乐、摇滚乐、爵士乐或乡村音乐，你最好熟知和弦，因为这些风格的音乐大多建立在和弦进行之上。这些音乐风格的乐曲创作常常是自发的、交流性强的过程。音符在这些风格的作品里不像在古典作品里那么至关重要。再者，在流行乐和爵士乐中米乐M6官方网站，记谱往往使用和弦，和五线谱记谱法相反或并驾齐驱。因此，如果你要弹奏你喜欢的歌曲，就不一定要学习音符。尽管如此，和弦的知识可以帮助你更好地了解乐谱和古典作品并与之互动，而音符的知识可以帮助你更快更多地累积掌握和弦的数量，特别是在遇到很复杂的和弦之时。

　　要学习所有的钢琴和弦，首先要专心记住各种各样的和弦音色。当你学会所有和弦类型时，你会发现记住每个和弦的组成音符会容易得多。结合这些在键盘上实践，练习所有和弦，不仅仅是常见和弦。这不仅可以促进你肌肉记忆的形成和锻炼你的弹奏能力，还可以让你更快地记住这些和弦。简单的原位三和弦在讲解理论时很实用，但是在练习中会很乏味。所以，尝试将和弦展开至双手弹奏，特别是复奏三和弦的根音和五音（复奏三音有时不太好听）。右手弹奏三和弦，配合左手低音区相隔八度的两个根音，这样弹奏会很精彩，你可以试一下是否如此。也可以试一下转位，避免和弦间的平移。通过恰当的转位使声音更顺畅，这种结果称作和声进行。 思考恰当的技巧，重点是不要过度依赖大拇指、食指和无名指。试着使用多样的组合和弦，使用双手的中指和小指。 当然，我们一直忙着思考垂直方向的和声，尚未思考水平方向的及时弹奏。换言之，就是节奏。为你喜欢的和弦选择节奏型，通过和弦进行来弹奏，在一个和弦和下一个和弦之间进行细微的变化。使用我们在此提供的资料，也尝试自己创作适合你学习方法的内容。