20210628「管弦乐」肖斯塔科维奇—第1、14、15和C小调交响曲

　　20210628「管弦乐」肖斯塔科维奇—第1、14、15和C小调交响曲三项格莱美奖和大量好评如潮的背后是安德里斯·尼尔森斯持续创作的德米特里·肖斯塔科维奇 15 部交响曲。这位指挥与波士顿交响乐团的富有远见的演绎，由德意志留声机现场录制，将继续发行俄罗斯作曲家的第 1、14 和 15 号交响曲的双碟专辑。新录音，预定 将于 2021 年 6 月 25 日以实体和数字形式发行，既体现了青春的狂放活力，也体现了作曲家临近生命尽头的深刻反思。它还包括对悲惨的室内交响曲的灼热描述。

　　自从拉脱维亚指挥家于 2014 年被任命为管弦乐团的音乐总监以来，纳尔逊大师和 BSO 一直在不断发展和分享他们对肖斯塔科维奇音乐的深入理解。他们录制的作曲家第十交响曲于次年发行，被留声机称为“半个世纪以来最激动人心的……”。它为整个周期建立了格莱美奖获奖基准。随后的三张双碟专辑证实了纳尔逊非凡的肖斯塔科维奇表演的特殊品质，并为这位作曲家的交响乐吸引了新的观众。

　　该周期的最新成员是在 2018 年 11 月至 2020 年 1 月期间在波士顿交响乐厅的表演中现场录制的。拉脱维亚女高音 Kristine Opolais 和乌克兰低音 Alexander Tsymbalyuk 加入了 BSO 及其指挥，在肖斯塔科维奇的第十四交响曲中担任独奏家。

　　“我们最新的录音跨越了创造性的一生，”安德里斯·纳尔逊评论道。 “肖斯塔科维奇十几岁的时候就开始在列宁格勒音乐学院学习第一部交响曲。它呼应了新苏联社会的乐观精神。但音乐中也有一种狂躁的紧张感，这也许反映了肖斯塔科维奇为在钢琴上伴奏无声电影赚钱所做的消耗能量的工作。” 近半个世纪以来，肖斯塔科维奇的第一交响曲与他在该流派中的最后两篇散文相隔了半个世纪。第十四和第十五交响曲是在斯大林时代的苦难和不确定性、反对纳粹的残酷战争以及数十年来与愤世嫉俗的苏联审查制度和令人沮丧的官僚机构打交道之后写成的。最重要的是，他们捕捉到了肖斯塔科维奇对死亡的恐惧和对人生重大问题的挣扎。 “一些普遍的东西来自于他对焦虑、疾病和失落的特殊经历，”尼尔森斯观察到。 “肖斯塔科维奇不是一个自我主义者，他也不是以自我为中心的。但在 1953 年斯大林去世后，他的音乐更多地是关于肖斯塔科维奇本人的。”

　　“迷人的组合……第 14 部的独奏者——一首献给布里顿的死神交响曲——非常出色。” （星期日泰晤士报）

　　当一张特定的专辑将作曲家早期和晚期的作品并列在一起时，听到作曲家风格的变化往往是令人着迷的，这正是安德里斯·内尔森（Andris Nelsons）和波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）在他们正在进行的肖斯塔科维奇交响乐循环的最新作品中所做的。

　　安德里斯·内尔森（Andris nelsons）铭记着他后来的一些交响乐的巨大规模，这位年轻作曲家在这一类型中的第一次尝试可能会令人惊讶：开场不是一个庞大的管弦乐队，而是一个安静而古怪的小号和巴松管二重奏。事实上，许多工作继续在这个房间像静脉，延长独奏为一系列文书。这是一个理想的作品，波士顿校长展示他们的精湛技艺，特别是长笛和单簧管在他们的不协调华尔兹在第一乐章，和辛酸的贡献在第三乐章从双簧管和大提琴独奏（后者的旋律暗示在主题，打开瓦格纳的特里斯坦和伊索尔德）。当然，在某些时刻，整个管弦乐队都被允许演奏，而尼尔森乐队确保这些乐段在强大的低铜管乐段的帮助下获得全部的重量。

　　虽然第一交响曲只是暗示瓦格纳，第十五交响曲，写了几年前肖斯塔科维奇的死亡，包含更多的公开语录，从死走ü雷和特里斯坦和伊索尔德，以及其他作曲家，最著名的是罗西尼的威廉泰尔序曲的最后一节。很难理解这部作品，但奈尔森的管理非常出色，他喜欢罗西尼语录中厚颜无耻、不协调的性质，但也以一种极其动人的方式编织着瓦格纳式的参考。交响乐的大部分都是在病床上创作的，瓦格纳的《死亡的通告》主题不断地再现，以扼杀和扼杀一段不断试图表现自己的愉快的快板旋律，这种方式令人感动地实现了。奈尔森保持乐观，如果稍显讽刺的幽默时刻早些时候：即使我知道他们来了，有一些关于无辜的，奥帕乐队的威廉告诉性质的时刻，提高了微笑。

　　然而，对我来说，最精彩的是第二乐章，这是一首无休止的哀歌，让波士顿的演奏者展示了他们的全部活力和表现力，从乐章的开场，悲剧性的铜管合唱与大提琴和小提琴独奏时痛苦的叫声形成对比，到悲伤的，后来长号和大号二重唱的丧葬步。打卡在短短的十七分半钟，很明显，尼尔森并不害怕采取他的时间，但我认为，这既增加了庄严和悲怆的运动。类似地，交响乐的最后几分钟，在各种打击乐器如三角板、栗板、木块和手鼓（被认为代表医院机器遥远的声音）发出的可怕、可怕的咔嗒声下，保持着一个安详的主弦和弦，为肖斯塔科维奇最独特的作品之一提供了一个奇怪而又令人安心的结局。

　　专辑中剩下的两首曲子（除了打击乐器和第十四交响曲中的两位声乐独奏者）都是专门为弦乐团配乐的。在室内交响乐作品110a中，有着非同寻常的色彩，加上来自波士顿弦乐团的完美演奏。同样与众不同的是第十四交响曲，第一乐章展示了丰富的，铿锵有力的双低音。在他们的低注册有一个豪华的深度，他们的音色是最令人愉快的。在这方面，他们是匹配的低音独奏家，亚历山大齐巴柳克，谁结合了全喉共鸣与指挥上音域。琴弦发出了像马拉格这样的动作的恶魔般的要求ña和洛雷利似乎很轻松，在女高音克里斯汀·奥波莱伊斯的强烈贡献的帮助下，在其他地方毫不费力地转换成温柔、忧郁的模式。

　　根据我的计算，这个周期只剩下四部交响乐要发行了，我非常期待听到它们。我毫不怀疑米乐M6官方网站，它将被视为最优秀的肖斯塔科维奇周期在最近一段时间。