mile米乐m6儿童钢琴教材最正确的练习顺序及详细列表

　　mile米乐m6儿童钢琴教材最正确的练习顺序及详细列表狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的适应。

　　一、钢琴教学初级时期的练习曲。那个时期的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

　　钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个时期，各时期的学习内容通常包括差不多练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍旧是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

　　这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解等，学习顺序要灵活把握，关于手小的学生，能够先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

　　本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题专门集中，专门适合一些其他课业多，练习时刻较少的学生使用。

　　这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等闻名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

　　那个时期要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、平均、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步把握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范畴的扩大，要学习把握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

　　分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，能够选音符与节奏都略微简单些得先练，如1、4、8、13。

　　比起二声部三声部的要难得多。第一要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要专门清晰，然后手指要操纵好不同声部的力度对比和音色对比。能够先练6、2、7、1、15。

　　关于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材专门适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，源自文库乐性也更强。

　　车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，要紧是手指的颗粒、平均、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充。这些教材能够依照学生的实际情形，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

　　本书注重同时进展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上差不多上以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

　　这是中级时期最高的程度，这本练习曲包含了各种差不多技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等差不多要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时刻。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。假如能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得专门杰出的话，就能顺利地进入高级时期的学习。

　　这是本时期要紧教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当依照学生的实际情形和不同时期又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习299时要在读谱认真、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、平均有力的差不多技术都有明显提高。同时，专门要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

　　肖邦的圆舞曲创作从他的学生时始，一直连续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，尽管不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

　　钢琴教学的中级时期是一个比较长的时期，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299米乐M6，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，专门是740，技术课题专门多，不管难度、速度、都不是那么容易把握的。

　　这是于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的差不多结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯独不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”那个名称不是本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

　　在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴差不多教程》用的确实是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

　　李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采纳了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

　　四首联弹是一种专门好的教学形式，能够训练学生的听觉与合作能力。同时因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习爱好与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，差不多上以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

　　乐曲的范畴专门广，相应的教材也专门多，如柴可夫斯基的《青年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《青年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《青年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都能够广泛的选用。

　　第三部分是80首到终止，是综合性的练习，不管音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

　　这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，能够选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就能够交叉使用。

　　从599到849是初级时期的前期进入到初级时期的后期。849共30首，每一首的技术内容差不多上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

　　849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，依照849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级时期做预备。

　　1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的青年儿童钢琴曲专辑。

　　全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。能够补偿车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

　　这两集练习曲差不多上有标题的小曲，形象鲜亮，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，专门适合初学者学习。在599到50首左右时，能够逐步选用作品100的曲目。

　　中国作品中有一些较简单的复调作品，采纳了宽敞群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

　　平均律是一种调律方法，简而言之，确实是将8度音程平均分为十二个半音。在的时代，所使用的调律法差不多上是纯律，这专门不利于转调，尽管平均律的调律法曾被提出，但直到才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用亲自题的。

　　《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是依照十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

　　冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的爱好，从小培养他们具有良好的乐感。

　　巴托克：《小宇宙》。这是一本专门重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调仿照级对位因素。

　　从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。关于训练大脑的思维，节奏感、左右手的独立性等差不多上专门好的教材。

　　作为基础练习目前仍然是车尔尼的作品最为系统如钢琴初步教程59924首左手练习718钢琴流畅练习曲849钢琴快速练习曲299钢琴练习曲50首740车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术即古典技术训练的主要是手指的颗粒均匀快速对左手的训练较为薄弱因此期间必须增加各类作曲家的练习曲目作为补充

　　这是我国钢琴初级时期教用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首往常这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

　　第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，那个地点的快速是针对前时期而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在略微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与唱歌。

　　这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中差不多上简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

　　小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

　　莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

　　莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习能够先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。