米乐M6官网登录入口初学钢琴的基本常识

　　米乐M6官网登录入口初学钢琴的基本常识刚学习钢琴，那你知道初学钢琴的基本常识有哪些吗?下面小编给大家整理了初学钢琴的基本常识的相关内容，欢迎浏览。

　　立式钢琴一般是按照琴的高度设定型号的(例如：珠江118M型钢琴，其高度为118cm，外观为‘M’，‘M’为厂家设定的外观);型号越大，中低音区的琴弦越长、音板越大、共鸣箱越大。

　　通常，120cm以下的钢琴被定位为“小型钢琴”;120cm~125cm的钢琴被定位为“中型钢琴”;125cm以上的被定位为大型钢琴，也称为演奏型钢琴。

　　小型钢琴由于中低音区有效弦长(琴弦有效振动的部分)、音板及共鸣箱较小，如果要达到“大型”钢琴的音量(音的大小)，多采用增加琴槌毛毡硬度的方式提高音量，因此在小型钢琴中很难找到音色柔和与音量浑厚兼备的钢琴，普遍音质偏亮、金属音较多，中低音区显得僵硬。

　　对于初学者(以古典音乐为学习途径，一般在业余考级3级以下，也就是2~3年内)，这是学琴者没有掌握或只掌握简单演奏方法的阶段，所学曲目大多是练习曲，使用的大多是中高音区，对低音区的音色及音量范围(表现力)要求不高……买琴时可先选择小型钢琴作为初学过度用琴，待学琴者坚持下来或学到较高程度再考虑换大型钢琴。

　　大型钢琴的中低音区有效弦长较长(很多大型钢琴的低音弦长度跟小三角琴差不多)、音板及共鸣箱较大，因此，大型钢琴主要依靠音板的共鸣发音，可以做到音色柔和且音量浑厚。

　　国内生产的中型钢琴大多以“多层板”结构作为音板结构(木板横向拼接)，声音品质保持性较差(2~3年会出现不同程度的回音，影响甚至改变原有音质)，因此也定位为练习型钢琴，较小型钢琴低音弦更长、音板及共鸣箱更大。

　　即有一定声音曲线的音高列，调律师是以“频率间的干扰值”作为判断“音高”依据的，所以调律师调音的精确度是很高的;普通人及音乐教师是以感觉及习惯来判断的。

　　本质音色是由变化小、音色保持性佳的“标准音源”(如：实木单层板音板、标准琴槌等)创造出来的持久音色。

　　复合板(多层板)音板钢琴的音色保持时间较短，此类钢琴的音色也是暂时性的，所以做为练习琴使用;

　　所以我们听到新琴的音色有可能是一种“假象”——临时音色，我们选琴时必须了解钢琴音源部件是否是“标准音源”部件，是否在钢琴出厂后做过音色处理……

　　不过在这里说明一点：没有完美的本质音色，只有较好的音色基础，通过调律师对音色的简单调整即可达到更好的效果。

　　2、音色是声音的元素组合，通常音色分“亮度—暗度，厚度—薄度”四个元素，根据不同的音乐风格，对钢琴音色的要求是不同的。

　　适合古典音乐风格的音色要求“亮、暗、厚、薄”四个要素要求较为均匀，声音饱满，发音像“钟鸣”，没有金属音、“玻璃音”等尖锐音素，要有一定的暗度。

　　适合流行音乐风格的音色，要求亮度元素较多，相对的暗度较少，流行音乐对厚度要求不高;但爵士乐和摇滚乐风格要求音色亮度厚度兼备，甚至需要较多的金属音或“玻璃音”。

　　初学者的家长在选琴过程中容易按照自己的喜好判断音色的“好坏”，大多数初学者认为“亮”的、“清脆”的就是“好”音色mile米乐m6，这是由于在没有掌握演奏方法和技巧的情况下，较明亮且清脆音色的钢琴容易发音、弹奏的原因，其实这对于钢琴演奏技巧的学习和掌握是不利的，最好选择音色偏柔和的钢琴。

　　另外，钢琴琴槌是用毛毡制作的，长时间使用，琴槌前端会越来越硬，也是就说，音量会越来越大;初学者多弹奏一些练习曲，枯燥无味，音量过大或过于明亮，也会使初学者感到疲劳和反感;初学钢琴主要以古典风格作品为主，要求音色四要素均匀统一……总之，建议不要选择音色过亮的钢琴。

　　钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵……”，这种说法并不科学。

　　钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。

　　国际上，钢琴的“手感”(触感)是没有标准的，每个人对钢琴的手感喜好和要求不同，但是为了使演奏的精确度更高，国内外很多钢琴厂都对自己设计的钢琴明确规定了键重和琴键灵敏度，中国轻工部、质检部也对国产钢琴有了相关的规定。

　　很多专家建议初学者选择键重较大的钢琴，一方面为了锻炼手指，另一方面是为了使学琴者可以适应较多不同品牌型号钢琴的键重(包括三角钢琴)。

　　键重会影响音量的控制范围，琴键越重，琴槌作用于琴弦的力量范围越大，音量范围约大，表现力越强;但是键重也会影响钢琴机械部分的灵敏度，琴键越重，机械灵敏度越低，特别是立式钢琴。

　　二手钢琴虽然很多朋友喜欢它们的音色，但是与新琴相比，机械灵敏度较差，这是零件磨损、老化造成的。

　　立式钢琴机械部分主要依靠3种弹簧的弹性、攀带的辅助和机械的惯性完成机械传动的，弹簧的弹性和攀带的性能是决定钢琴“手感”的重要方面。

　　源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。

　　在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。指法设计由源指法、创指法构成。而转指技术的运用，是确保弹奏流畅的关键。无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。

　　跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321 321，要将3指从大指的上方迅速跨过。在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的过指同时进行。

　　穿指是指大指从其他手指下面穿过。与跨指方向相反，以 C 大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为123 12345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。

　　扩指用在跨指较大的音程、分解等超出正常指距的弹奏中。在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。

　　缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。如《车尔尼599》之92，299之18等。在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。

　　埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。即在续接下一音(或双音及)时，将要用的指提前埋进。如《车尔尼599》之27、31、62等。

　　逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。