钢琴教学论文范例6篇
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钢琴作品并不是凭空而来的，而是创作者情感的结晶。具体来说，当创作者受到了情感触动之后，便激发了他们的创作，继而将这种情感倾注到了一个个音符中。所以钢琴作品本身是充满情感的，而学生如果能够对这种情感进行充分的体验，则不仅能够获得对作品更为深刻的认识，继而为演奏好作品打下了良好的基础。而且还能获得真、善、美的感染和陶冶，获得审美情感的丰富和审素养的提升。所以应该对作品的体验环节有充分重视。具体来说，因为学生的年纪、阅历和认识水平都相对有限，还是应该以教师的引导为主。首先是对作品的全面了解。教师要和学生一起，对创作者的个人信息、作品的时代背景、作品的主要内容和风格，进行全面的学习和了解，获得对作品的整体认识。其次是对作品进行试奏。可以先由教师进行示范，然后由学生尝试着进行演奏。在试奏过程中，要将之前的情感体验融入到作品中去，并尽可能的表现出作品特有的音乐风格，经过一遍遍的熟练之后，便能获得自己的演奏感悟和心得。以肖邦的《练习曲》为例，肖邦是一位伟大的爱国者，他的祖国波兰，曾经屡次遭到外族的入侵，1831年，于法国巴黎的肖邦，听到了波兰华沙起义失败的消息，义愤填膺的他径直来到钢琴旁，将自己满腔的悲愤都倾注于指尖，创作出了这部作品。可以说，爱国之情正是这部作品的灵魂。教师可以以此为基点，引导学生联想到中国的历程，在中华民族反对外来侵略，争取独立、、自由的历程中，同样有着数不清的可歌可泣的人物和故事。而学生们通过文学、影视等方面的接触，对此是并不陌生的，就很容易理解和感悟这种爱国情感，进而想要用钢琴表达出这种情感。由此获得了一种主动性的提升。
因为钢琴具有技能性的特征，所以对于钢琴的学习，是不同于一般文化课的。在整个学习过程中，师生之间的接触是尤为密切的，所以学生对教师的情感，也会对教学效果产生重要的影响。在当下的教学实际中，很多学生都在一定程度上惧怕教师，厌烦教师，关键就在于没有建立起和谐的师生关系，只有师生和谐、融洽的相处，才能获得互相信任、互相鼓励，教学相长的效果。具体来说，首先是教师角色的转变。现代教育学理论认为，学习是学习者主动建构的过程，在这个过程中，教师不再是高高在上的学术权威，而是学生学习的帮助者和引导者，所以教师应该及时转变自己的角色定位，多给学生以帮助和鼓励，而不是枯燥的说教，甚至是严厉的训斥。其次是教师形象的树立。正所谓亲其师，信其道。在钢琴学习过程中，教师的一言一行，举手投足，都会被学生看在眼里，记在心中。所以教师要始终有饱满的情绪，热爱钢琴艺术，热爱每一个学生，才能给学生带来积极的影响。最后是教师对学生的关爱。只有热爱学生的教师，才能够转化学生的消极情绪，把学生培养为有着积极、健康情感的人。这就要求教师要了解学生、关心学生，理解、尊重每一个学生，从“爱”字出发，将爱贯穿于教学的始终。
钢琴艺术绝不是孤立存在的，而是和美术、文学、历史等多种学科有机结合在一起的。换言之，就是演奏者文化修养越丰厚，就越能感受到钢琴作品中所蕴含的情感之美。而在当下的教学实际中，多数教师都将重点放在了知识和技能的掌握上，这显然是不利于学生全面发展的。新的中学音乐课程标准中，明确提出了学科综合的理念，就是意在让学生从大文化的视角来认知和体验音乐作品。所以教师在教学中，也要有意识的培养和引导学生，进行多方面的学习。比如德彪西，其是印象主义音乐的代表，被誉为是“一个人的流派”，而通过美术学习则可以知道，在美术史上也有一个印象派。两者的名称相同，绝不是一个偶然的现象，而是有着千丝万缕的联系。德彪西正是在与印象派画家的交往中，对印象派画作的鉴赏中，萌发了音乐印象主义的想法和追求。通过这种适当的引申，既丰富了学生的视野，又让学生意识到了综合文化学习的重要性，可谓是一举两得米乐M6官网登录入口。
教学模式是开展教学的教学方法和开展整个的教学的指导方针，因此要培养钢琴演奏人才，就要将原有的教育模式进行改革，树立新时期的艺术教育观，真正的开展素质教育，将学生培养成能弹、能唱、能谱曲的人才而不是简单的一个钢琴演奏员。将学生的钢琴教学和各种美学教育结合在一起让学生有一种美的感受，体会什么叫做美，积极的去寻找美，提高自身的文化素养，培养学生的情操、加强学生的创新意识。将很多艺术相关的学科也纳入到学生的培养方案当中，例如心理学、美学、音乐素养等等，多种学科共同渗透到音乐当中，搭建一个钢琴的新的教学模式即可以培养学生的基本素养，又能有力的提高学生的创新能力，以前的教学实践主要以讲课为中心，学生听课练习为主，这种模式忽视了学生的自学能力和创新意识的培养。所以要改变以教师为主体的教学模式到以学生自主创新的学习模式，这也是新时代对青少年的要求。
钢琴是一个以实践为主的课程，这需要教师不仅要有充分的理论知识以及实践的能力，具有较强的作品分析和欣赏的能力，还要具有较高的艺术修养，要使钢琴艺术朝着现代化、国际化的方向发展，教师不应像以前一样仅仅教学生乐理知识、各种演奏技巧，研究各种学生的特点，做到因材施教，使得学生在钢琴学习中都能得到乐趣，成为不同方面的人才。教学方面的一个重要部分就是教学设备，较好的教学设备是开展教学的重要环节，是提升学生钢琴能力的一个重要保障，扩大音乐室的开放时间，让学生可以多多的进行练习，提高其实践的能力，举行各种课外活动，让学生有机会在大型场合的舞台上进行表演，增强她们的实战能力。
学生的心理状态对钢琴的演奏效果有着十分大的影响，舞台上音响的效果，演奏者自身的紧张心理都会使演奏的效果不好，因此对演奏者的心理有着很高的要求，所以教师在教学生学习的时候一定要正确的引导学生心理状态，提高他们的应变的能力，在目前的教学中太多的注意学生演奏技巧，而很容易忽视了学生整体协调性的控制以及在演奏过程中不被其他因素分散注意力的能力，而这些对于一个钢琴演奏者的影响也是非常大的，导致其钢琴演奏水平难以达到一定的高度，所以对学生进行正确的心理引导是一个十分必要的教学环节。
一个优秀的教师才能培育出好的学生，教师水平决定着学校的教学水平，所以高校一定要加大对教师的培训的投资，对青年的音乐教师进行多方面的培训，提供其演出、学习、交流的机会，让青年教师能够积极的学习先进的教学手段，讲好的经验引进到自己的学校，努力的改进自己的教学方法，为学生的提高做出一个保障。
随着信息化教学的快速发展，我国很多学科都引入了多媒体教学，让学生以立体化的感觉所学的内容，钢琴教学也可以这样，可以将音乐作品、音乐会现场视频等等在上课的时候为学生播放，并在播放的间歇为学生指导，这样既增加了学生的实战的经验，又可以学习基础知识。
钢琴教育对于陶冶情操，完善修养，提升个人生活品位无疑有着重要的作用。但是具体到每一个学琴者，要达到这样的效果，就必须针对每一个人不同的情况加以不同的施教方法。
1.1年龄的差异在接触钢琴的最初阶段，对于不同年龄的学习者，也应该注意到因人而异的方法问题。首先是语言表达问题，对于4、5岁的儿童和10多岁的孩子，不可能只是同样的语言表达方式和同样的表达内容。少儿与之间对于语言的理僻能力和他们乐于接受的表达方式，也是教师应该充分备课的内容之一。前苏联钢琴大师阿什肯纳奇在回忆自己的启蒙教师时赞美道：“那是怎样一种语调啊，象夜曲一样滋润着我的心田。”可见教师在授琴过程中语言使用的重要性。其次是教材的选择上和练琴的时间上针对不同年龄的对象要有所区别。最后要注意的是，针对年幼的学习者，始终要以鼓励为重要手段，为孩子营造出一个老师很看重自己的学习氛围，如果一个孩子在学琴过程中认为自己太笨，那就一定是教师的方法出现了严重的错误。总之，针对不同年龄的学琴者，教师为他们创造的都应该是一个高尚儒雅的学琴环境。
1.2性格的差异人是一种有感情的高级动物，具体表现为无论人类从事哪种行为，都带有一定的情感色彩。情感在一定程度上会影响肢体的行为方式，在情感具体表现上的差异我们称之为性格的不同。性格的划分在心理学和医学上有许多种类。但大体上可分为内向型和外向型两种，这两种性格在具体表现形式上存在着极大的差别。外向型性格的人，性格开朗大方，情感易于外露。在弹琴的表现上，动作偏大，容易用力，有时会出现坐不住的现象。内向型性格的人，性格温和稳重，情感比较内敛。在弹琴的表现上，动作偏小，力度不够，有时还会出现容易懒散的现象。这两种人由于思维方式的不同，在钢琴学习中也存在着一些差别：偏于理性的人，逻辑思维较强。肢体的控制能力较强，但感受能力较弱。偏于感性的人，情感较丰富，做事易情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差。偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快；而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差，所以初学钢琴时认谱较慢，但到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易。针对这些不同性格的习琴者，教师就应该注意到在施教方法上的有所区别。对于理性较强的学生，教学中应侧重强调形象思维的开发，引导学生在情感中体会作品的感染力。而于感性较强的学生，教师则应侧重其逻辑思维的训练，诸如在音乐理论上多加辅导，会起到较好的效果。
以上所谈到的是现代钢琴教育中对品格熏陶的作用以及对此应该注意的几个问题，但是学习钢琴说到底是用人的双手去演奏的，这就涉及到了对人的肢体动作的训练，现代钢琴教育中，对于肢体动作的教学方法的多样化，在实际教学中往往给学生带来了许多的困惑。而教师们则经常在下列的问题上产生不同的争论：
2.1关于手型的问题学琴的第一步就是要把手放在琴上，这就涉及到手要以什么形状放在琴上。所以几乎所有的老师在教学的第一步都会提到手型的问题。大多要求手型为指尖直对琴键，手指的各个关节在弹奏时要“立住”，手掌在弹奏中要起支撑的作用等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总需要一定的紧张度的，太放松手就没有形状，太紧张就会影响弹琴，所以要‘不松不紧’恰到好处。怎么才能够做到恰到好处呢?在实际当中所见的学生几乎就没有做到恰到好处的，而且大多数是手型僵硬，弹出的声音非常难听。还有手指第一关节“立住”的问题，一般认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。所以当学生出现手指关节立不住时，老师就一再地要求学生必须让手指关节立住。问题是学生的手指第一关节为什么立不住?任何人都可以看到，当手在放松状态时，手指的第一关节是自然立柱。造成手指立不住的原因有两点：一个可能是手臂的重量压迫造成的，另一个可能是由于手指用力弹琴造成的，那么如果让学生强行把手指立住，就必须另外在手指第一关节加力，是不是会造成在手上更用力?使手更紧张?一方面强调手指立住，一方面又不停地强调手要放松。于是一些学生出现了放松了站不住，站住了不放松的现象。
2.2关于手臂协调性的问题学习到一定程度时，就涉及到手臂的协调动作。手臂的协调动作主要原则是根据乐句的进行手臂也进行重心的移动，根据乐句的内容和音乐的要求，手臂和手腕要相应地做出的各种协调动作，如“落滚”等等。比如乐句是“弱收”的，就要求在弹奏中以手臂带动手腕，向上提起，来形成“弱收”的效果。这些动作多种多样，而且动作比较复杂，是很难用语言来准确形容的，所以在实际教学中都需要老师一个个的、手把手的去传授。问题就是，一方面这种动作很复杂，学生掌握起来比较困难，经常是练了许久老师也不满意，而且由于没有明确的标准，老师之间对动作的要求也不一样。另一方面由于学生们素质、性格等等的差别。造成学生多种多样的弹法。实际上，老师对动作是否合格是以声音为标准的，可是对声音标准并不明确，在这种情况下如何能够使学生不仅声音概念明确又能够把动作做准确呢?如果不去做这些动作，能不能通过更简单的办法来弹奏出相同的效果呢?而且复杂的动作，学生做起来容易不协调，在动作都别扭的情况下，音乐又如何表现?
2.3关于力度与放松的问题教学中教师大多认为在连奏时，弹奏用力后要快速地使肌肉放松下来，只依靠手的重量压住琴健。而在断奏时，手的动作只靠重量下落而不加力量。表面看这种弹奏方法很合理，可实际上，在演奏较大型的作品时需要弹奏成千上万的音符，也就是说，手指要进行成千上万次的动作。无论放松得有多快，肌肉也要经历成千上万次的从紧张到放松的收缩动作，如果弹奏的速度较慢，放松的时间比紧张的时间长，手指和手臂是可以应付过来的，但是稍难一些的作品，速度都可以达到每秒钟至少6个音以上，也就是说肌肉每秒至少有6个以上的收缩动作。手在这种情况下是很难保持长久的放松，于是手就出现紧张的现象。因为肌肉的紧张会使手的反应速度和敏感程度下降，手的紧张必然会直接影响弹奏的速度和音乐的色彩，同时由于手的反应能力减弱，会造成音乐表现不能得心应手。如果解决这种问题，不仅要寻求合理的使用力量，而且还要进行大量的放松练习，这样的学习不仅进步很缓慢，而且在整个学琴的过程中。会经常遇到各种各样的困难，使学琴变得很艰难。力度必须依靠肌肉的紧张来实现，在教学中强调弹奏力度和放松的本身就是矛盾的。而且，这种松紧的调整只是理论上可行，由于人的注意力和心理问题，恰到好处的松紧状态是较难达到的。
由于边疆地方高校学前教育专业在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有器乐基础。绝大多数学生从未接触过钢琴，也没有学习钢琴的兴趣与动力，而且，经过一段时间的钢琴学习后，由于钢琴学习比较难，很多学生就不想继续学习钢琴了，难以激发其学习钢琴的愿望。总体而言，学前教育专业的学生学习钢琴没有基础、缺乏兴趣、效果较差，这是边疆高校学前教育专业钢琴教学的现实。此外，当前我国业余学琴人数不断增加，业余钢琴教育出现由单一的职业性教育转向与通识教育并存的态势。从每年的“考级”活动可以看出，我国业余钢琴学生的整体水平在逐年提高。较好的业余钢琴教育主要集中在发达地区，这些考生往往报考发达地区的高校，其教育成果也主要由发达地区高校受益。因此，发达地区高校的学前教育专业具有较好的钢琴教学基础，这与边疆高校的学前教育专业钢琴教学的现状有很大区别。再者，虽然边疆与发达地区学前教育专业钢琴教学的基础差距大，但培养目标相近，总览全国学前教育专业，其理想意义上的培养目标与教学要求却相差无几，虽然在实践中，边疆高校的学前教育专业难以实现理想意义上的培养目标。
边疆高校的学前教育专业应面对现实，制定科学合理的钢琴教学目标和培养策略，努力培养边疆地区的适用人才。边疆高校应该以务实的态度重审学前教育专业的钢琴培养目标，但也不能简单理解为降低钢琴教学要求，而是要结合生源与地方幼儿教育的实际，调整(不都是降低)钢琴教学目标，寻找钢琴学习基础与教学目标之间的最大可能性与最佳结合点：一要挖掘学生最大潜能，二要实现教学目标。地方高校是为地方的社会经济发展服务的，只要边疆高校的学前教育专业钢琴教学目标有利于学生较好地为地方幼儿教育服务，那么，这样的培养目标就是现实的、合理的、科学的、有生命力的。按照这样的思路。边疆高校在学前教育专业钢琴教学目标调整中，应考虑如下几个因素：第一，生源状况，主要是学前教育专业学生的钢琴基础。要以生源状况为依据，综合考虑钢琴教学目标及其实现的可能性。边疆高校的学前教育专业学生学习钢琴几乎没有基础，应适当降低钢琴教学要求。第二，地方幼儿教育现状。边疆地区幼儿教育发展状况总体滞后，而且不平衡，只有县城及其以上区域的较规范的幼儿园才有条件使用钢琴教学，绝大部分私立幼儿园不具备钢琴教学的条件。根据边疆幼儿教育现状，学前教育专业的培养目标与规格应满足于地方幼儿教育的需要，并具有一定的前瞻性，但这种前瞻性也不宜超越现实需要过多。第三，边疆文化，主要是边疆高校的民族音乐文化元素。在边疆地区的学前教育专业钢琴教学中，应渗透民族音乐文化元素，并将其作为钢琴教学的内容之一，从而更好地体现钢琴教学的地方性与民族性。比如，脍炙人口的、适合幼儿教育的民族音乐作品应成为钢琴教学的特色内容。可见，边疆的学前教育专业钢琴教学目标应具备三个要素：一是全体学生钢琴学习能基本入门，为今后钢琴教学与自身发展打下一定的基础；二是部分学生能达到较高的层级目标，能较好地满足幼儿钢琴教学需要；三是钢琴教学具有一定的地方性与民族性。边疆高校学前教育专业钢琴教学目标应体现上述内容与要求。
在此，尤其要强调的是在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养。师范院校的钢琴教学一直延袭专业音乐院校的教学理念与要求，很多学生毕业后不能胜任教学工作。要想改变这种局面，就要尽快改革师范院校的钢琴教学。系统地研究其特点、规律，让钢琴课正体现“师范”特色。音乐教学要抓住以下两点，即“使学生掌握学习音乐的重要的学习工具；使学生掌握音乐教学必备的教学工具”。然而，在实际钢琴教学工作过程中，虽然培养出来的学生具有了一定程度的钢琴弹奏能力，而且对于钢琴教学有了一定程度的认识与理解，但在步人教师岗位后仍力不从心。这些情况表明，边疆高校要在学前教育专业钢琴教学中加强师范技能的培养，尤其是要加强钢琴伴奏与弹唱技能培养，对于钢琴伴奏与弹唱技能要强化训练。努力提高训练效果，从而从根本上提高钢琴课程的教学实效。
清楚了边疆高校学前教育专业学生的钢琴教学基础，明确了应有的教学目标与要求，就要探讨从“基础”到“目标”的实现策略。
随着社会的发展，钢琴教学的理念、领域、模式、方法等也在不断开拓创新，钢琴课程的教学设计体现了不同的精神面貌和个性化要求。教师和学生具有不同的生活经历、兴趣专长。在教学互动中，动态生成的知识、技能、方法、经验、感受等都是宝贵的课程资源。学生不只是钢琴教学的对象，还是教学的丰富资源；钢琴教师也不只是知识信息的传递者，还是课堂上不同信息的接受者、倾听者、处理者；钢琴课程的教学设计不仅是预设计划的执行，更是师生、生生相互促进的过程。根据教师、学生的差异，以及教学互动过程中的具体情况，高校应倡导对学生的个性化服务与个性化教学。所谓个性化教学，是指教学活动针对一个既定的教学目的，即教学在于最充分地发展每个学生的个性与个别性；学生在教学中可以充分发挥自己的学习自主性，教学充分考虑学生的兴趣、意愿与需要；在培养目标一致的情况下，可以有变通的教学形式、方法等，可以运用个别的、小组的和集体的形式。个性化教学以学生的发展需要为中心，以学生的个性差异为基础，以学生的个性发展为目标。
1教学目标的个性化。教学目标个性化即教学目标的具体化，指把统一的课程教学目标分解为阶段目标(一般分解为学期目标)，以此为参照，结合学生个体的音乐基础知识与技能、钢琴基础、学习兴趣、生理条件等具体情况，通过师生共同分析、协商，确定学生个人的阶段钢琴学习目标。第一，个性化教学目标的核心是“个性化”，既要摸准个体实际(即“个性“)，又要结合统一的课程教学目标，“化”为个体学习目标(即“个性化”)，“化”是关键和根本。第二，师生共同分析、协商是必要途径。如果个体的钢琴学习目标只由教师确定，往往脱离学生实际：如果个体的钢琴学习目标只由学生自己确定，往往偏离课程教学目标。师生只有共同分析、协商，才能避免偏离课程教学目标或不切合实际的倾向。其中。教师在个体学习目标制定中应发挥引导作用，把握好方向。师生共同分析、协商的过程，也是学生充分分析、认识自我，明确学习要求，增强学习动力的过程，在钢琴学习中将起到目标导向与动力保障的重要作用。
2教学内容的个性化。教学内容的个性化指根据学生个体学习目标和学习表现的差异，分别确定不同学生的学习内容与教学重点、难点问题。有的学生没有养成正确的读谱习惯，不能将乐谱所记载的信息准确地传达，导致不能成功弹奏乐曲，这就要求教师在教学的初始阶段，就让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法和各种表现符号等，往往需花较多精力加以纠正。有的学生触键问题难以解决，要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范，教给学生可以遵循的基本原则。有的学生指法混乱。指法是前人科学制定的，好的指法符合自然生理条件，能顺利地弹奏音乐乐句，教师就应该教给初学者指法运用规律，使学生逐渐养成严格按谱上指法练习的习惯。有的学生钢琴弹奏的音乐表现力差，这就要多欣赏音乐作品。开阔音乐视野，多听音乐会、听音带、观摩，提高个人综合素养。从而提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。可以看出，教学内容及其重点、难点因人而异。
3教学方式的个性化。教学方式的个性化指根据学生个体的学习特点和问题，选择适合学生个体的教学方式、方法、手段。在钢琴教学中，个性化的教学方式并不局限于师生“一对一”的教学模式，“一对一”的教学体现了个性化教学，但个性化教学还可以小组课、大班课等方式来表现。将具有同类情况与问题的学生集中起来进行小组教学，并组织学生之间相互观摩交流、切磋争论、各抒已见，使他们在探索中拿出各自的最佳方案，这种教学就是个性化的。在大班课上转变以教师为核心的模式为以学生为主体的参与模式，对学生所提出的问题和疑也包括个性化的教学语言表达方式，对有的学生要多鼓励，语言表达要亲切；对有的学生要严格要求，语言表达要严厉。
4练琴时间的个性化。何时练琴，看上去是个学习细节问题，不用在此讨论，其实不然。技能是练出来的，不是“理论”出来的，钢琴学习的工夫在课外，而练琴时间的安排又是课外学琴的关键所在，每位学生应根据自己的学习情况，科学安排练琴时间，提高练琴效果。练琴时间的长短因人而异，并非练琴时间越长越好，曲奏的遍数越多越好，因为只有集中精力练习才能获益，而集中精力练习只能维持一定的时间。此外，应利用零散时间练琴，虽然每次只练习一会儿，但抓住难点，各个击破，积少成多，效果颇佳。再有，进行有谱无琴的“心练”。一个坚持业余学琴多年学生和教师交流时说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音效果。”
5课程考核的个性化。考核是学生复习已学的教学内容，检验对所学内容的理解、掌握程度和运用能力，是教师和教学管理部门检查教学效果、改进教学工作、提高教学质量的重要环节。但钢琴教学考核多以技能水平作为唯一的评定标准，且以统一的标准来衡量，导致学生只注重提高技术水平，或某一方面的能力培养，甚至有的学生花很长时间去死练一首钢琴曲，虽然考试分数很高，但是真正的钢琴弹奏能力较差。在此，笔者建议按照个性化教学目标来评价钢琴学习效果。在具体操作上，可按照不同的教学目标考核、评分，根据学生自己达到钢琴学期教学目标的情况进行评分(如得分A)；同时，根据不同教学目标的难易程度，确定难度系数(如C)，而A与C的积就是学生的阶段钢琴学习成绩。这样组织钢琴课程考核与成绩评定，既考虑了学生各自学习钢琴的进步程度与可能(纵向比较)，又兼顾了学生个体之间的比较与公平(横向比较)，使学生既能看到自己的进步，又能看到自身的不足。而传统的钢琴考核与成绩评定，以统一标准来衡量，严重损害了钢琴学习较困难的学生的学习积极性，对于边疆高校学前教育专业而言，由于大部分学生几乎没有钢琴学习基础，若仍以较高的标准来要求，将导致大部分学生的厌学情绪，严重阻碍学前教育专业的钢琴教学。
学前教育专业钢琴课程的普遍教学要求是个性化教学的前提；边疆高校学前教育专业的特殊性是实施钢琴个性化教学的基础；学生钢琴学习的个体差异是实施钢琴个性化教学的关键；使学生学有所得，能培养边疆幼儿教育适用人才是衡量边疆高校学前教育专业钢琴个性化教学成功的标准。
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在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。
在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。
俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。
二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。
高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。
一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。
再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。
一方面，可引入巴洛克时期除J.S.之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。
钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。
“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。
钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。
电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。
九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。
但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。
为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。
个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。
小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。
大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。
作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。
这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语
