本周日 茱莉亚学子带你横跨古典音乐钢琴文献的三百年历史

　　本周日 茱莉亚学子带你横跨古典音乐钢琴文献的三百年历史本场音乐会曲目涵盖了从18世纪键盘乐 “教父” 开始，到21世纪格莱美音乐奖得主William Bolcom，横穿300余年钢琴文献史中众多的重要作品。其中我将为大家演奏的两首奏鸣曲，也在贝多芬和李斯特的写作生涯中占有重要且崇高的地位mile米乐m6。两首奏鸣曲皆为作曲家们的中晚期作品，曲中饱含对生命与命运的感悟与碰撞，在富含哲理的框架中歌颂着人性的善与恶。

　　这是在贝多芬晚期近乎失聪的情况下创作而成的。“老骥伏枥 志在千里”，这位暮年的英雄经受了人生和社会的捶打与磨练，在身体和精神上千疮百孔。可他是贝多芬，他从不服输，从不低头。我们可以听到贝多芬拼搏的精神，和他受伤时几近死亡的抽泣，全曲在最后两段凄美的悲歌和两段辉煌的赋格中以胜利者的姿态结束。

　　这首奏鸣曲是贯穿整个钢琴文献里最庞大最恢宏的作品之一。它以德国作家诗人歌德的著名悲情戏剧《浮士德》为创作灵感，最大的亮点在于描写人与神、魔的复杂关系。我们可以想象浮士德与魔鬼做了笔交易，以灵魂为代价去换取他更多的满足。来自天国的钟声唤起了他的良知，于是他在磨难与混沌中完成着对自己的救赎。但最终的结果却留给了我们无限的可能。“三”这个数字在这首曲中有着重要的地位，很多主题在不同的段落出现了三次。这也仿佛折射了教里的Holy Trinity, 圣灵 圣父 圣子。观众在聆听传世经典的同时，亦能感受到人生百味。希望大家喜欢并接受我们对这些伟大作品的诠释。

　　幻想曲在最初可以说来源于托卡塔，在当时是一种即兴的音乐形式。这首半音阶幻想曲有两个部分，一部分为具有即兴特制的快速的音阶、琶音等跑动的片段，另一部分为宣叙调（宣叙调来自于歌剧，是一种具有朗诵性质的曲调，主要用来发展和承载剧情）。这首幻想曲表现手法确实是很浪漫的，可以说跟大部分写的两首幻想曲与赋格或者是他的托卡塔与赋格完全不一样。

　　赋格是巴洛克时期最流行的一种复调音乐体裁，一般采用模仿对位式，就是说一个主题在各个声部轮流、交替、重叠式的出现。这首赋格相较于写给键盘的赋格曲要长很多、织体也要厚重很多，到最后结束的部分我们能明显的感受到像制造出管风琴那种轰鸣的音响。

　　行板的曲调优美、富有诗意，近乎固定的左手伴奏型让人仿佛置身于水波之上。这里的诗意非是语言所构筑的，而是由错落有致的音高搭建而成的一种静谧、和谐的音响氛围，这种不具体的美简约却并不空洞。波兰舞曲则与前面平静温婉的行板形成鲜明的对比，整首波兰舞曲可谓是波澜壮阔、跌宕起伏。

　　波兰舞曲这一体裁来自于波兰贵族阶级的一种舞蹈，速度一般并不快，具有一种英雄的气概。当然，为钢琴而作的波兰舞曲从速度上来讲并不能真的让人随之起舞，但是那种贵族或英雄般的的骄傲气质仍然保留在其中。

　　这九首性格不一的现代派钢琴小曲，最短的只有几十秒，且每首作品都有一个或具体或抽象的标题，听众能在聆听的时候有一个画面上的想象。

　　博尔科姆曾经跟梅西安学习过作曲，他的十二首新练习曲曾经获过普利策音乐奖，他是一个非常聪明的作曲家，因为纵观他写的器乐作品，基本都不是很长的小品。这样做能保证听众在欣赏的时候不至于觉得枯燥，也给演奏者安排音乐会曲目时有更多的选择，可以说是一种非常符合现代古典音乐商业运作模式的写作方式。

　　这首作品仍属于斯科里亚宾创作风格的早期，所以其中几乎找不到他后期神秘主义的特质。整曲的风格浪漫抒情，从中可以找到很多受肖邦作品影响的痕迹。我们固有认知中斯科里亚宾神经质的特质在其中也表现的并不明显。但一些固有节奏型、大幅度强弱对比、大跨度的音域运用、及复调式的写作手法仍然能看出典型的斯科里亚宾的风格。

　　李金鸿出生于中国沈阳，曾就读于沈阳音乐学院附中，师从旅美钢琴家韦丹文教授的悉心指导。2014年他同时被美国新英格兰音乐学院、克利夫兰音乐学院、茱莉亚音乐学院以高额奖学金录取，最终他决定随国际著名钢琴家、克莱本冠军斯坦尼斯拉夫·尤丹尼奇到美国帕克大学国际音乐中心学习。2018年他再次考入美国茱莉亚音乐学院硕士研究生院，跟随国际著名钢琴家陈宏宽先生学习。他于2020年以全额奖学金被美国伊斯曼音乐学院录取攻读博士学位，随钢琴系主任、国际著名钢琴教育家道格拉斯·亨弗利斯博士继续深造。

　　他是众多国内国际比赛的获奖者，如：美国谢尔顿黑德国际青年艺术家钢琴比赛、中国深圳国际钢琴协奏曲比赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、法国第十九届Ile de France国际钢琴比赛、第九届中国音乐金钟奖钢琴比赛、第四届Kawai亚洲钢琴大赛、以及中国文化部主办的第二届“文华院校奖-全国青少年钢琴比赛”等。

　　作为新生代的钢琴家，李金鸿一直活跃于各类国际国内音乐活动中，他曾在世界多地举办音乐会和进行演出，其中包括柏林国际音乐节、意大利佩鲁贾国际音乐节、上海之春国际音乐节、意大利北科莫湖古典音乐节、意大利科莫湖夏季钢琴学院、全国奖学金获奖者音乐会、第三届上海全国钢琴专业教学研讨会等。曾与美国堪萨斯室内交响乐团合作演出了2016-2017演出季开幕音乐会并在堪萨斯公众广播电台进行了直播演出；2017年他作为演出嘉宾参加了在卡内基音乐厅举办的北岸音乐节钢琴比赛获奖者音乐会等。

　　李金鸿的演奏风格热情且富有内涵，深受业内好评。他的导师，陈宏宽先生曾评价他为“一位技巧出众的演奏家，他的演奏敏锐且具有表现力，他表达的音乐富有沟通性。”

　　沈泽宇2000年1月出生在中国北京一个音乐之家。2012年以专业第一的成绩考入中国音乐学院附中钢琴专业，2014年赴美国学习，2016年考入美国著名的茱莉亚音乐学院预科，2019年以优异成绩考入茱莉亚音乐学院本科。

　　2016年10月在茱莉亚音乐学院预科举办的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲比赛中荣获第一名，并在纽约林肯中心的Alice Tully Hall与茱莉亚音乐学院交响乐团合作成功演出。

　　最为一位新锐的青年钢琴演奏家，沈泽宇近年应邀与美国曼哈顿交响乐团、俄罗斯圣彼得堡州立交响乐团、青岛交响乐团、天津交响乐团、陕西交响乐团，著名指挥家谢勒盖伊·马采扬、张国勇、陈琳合作演出，获得广泛好评。此外，从2013年开始沈泽宇还曾在德国、美国、俄罗斯、北京、广州、西安、南昌、深圳、宁波、哈尔滨、唐山、杭州、上海、兰州等地举办独奏音乐会和演出活动。

　　获“美国孔子基金会”颁发的2019-2020年度“孔子奖学金”；被全美中华青年联合会推选为“2020年度全美华人“30岁以下创业精英”候选人。返回搜狐，查看更多