米乐M6钢琴演奏最难的技巧是什么？

　　米乐M6钢琴演奏最难的技巧是什么？连奏比其他技术更加讲究演奏者精神高度集中，能非常仔细，耐心的将两个音“捆起来”，中间不能有任何空隙。而这在钢琴上比其他乐器更难做到，因为钢琴从本质上讲，是一种打击乐器。因此连奏要求演奏者对音色，以及乐句线条非常敏感。连奏讲究的是两个音之间的东西，是高度抽象米乐M6，只有心灵才能体会到的东

　　连奏往往是在钢琴上“歌唱”，这在键盘乐器上非常难做到。而“歌唱”不仅是人类最美的情感，也是作曲家在作品里对演奏者广泛的要求。肖邦绵绵而长的旋律，正是作曲家模仿歌剧咏叹调的写法，也是浪漫派时期的主要风格特征之一。

　　连奏是钢琴所有技术中，对演奏者的心灵，和灵魂要求最高的。要弹出好的连奏，对音乐没有强烈的感受是不行的。一只聪明的大猩猩经过训练，也许可以完成断奏，甚至八度等技巧，但动物永远不可能出色的完成连奏，因为“歌唱”是人类心灵特有的东西，也是最珍贵的东西。

　　随着学琴的人越来越多，我发现现在大多数的学琴都是因为听到了一首曲子，而萌生了：哇！这首曲子好好听啊！我要学钢琴，嗯！就这么定了。紧接着就直接希望把自己喜欢的曲子去死死的扒下来。有些甚至不会看谱！没错我也是这么过来的！而且我想说很多人会想：只要我会弹这么一首！哄哄人也好，哄哄自己也算是一个会弹钢琴的人了！这是在浪费时间。甚至在浪费自己的天赋。因为如果没有基础技巧的支撑，将永远演奏不了高难度的曲子。也不要说自己年龄大了不适合在从基本功练起，我想要说的是年龄永远不是问题我也是长大才学琴的，只要你被音乐打动了被钢琴打动了，你其实就已经被音乐所选中，而且在练习基本功的同时再练习你所喜欢的曲子你会发现要比死扒快的多！我为何如此重视基本技巧接下来就让我们来看看一些钢琴大师说的话。

　　伟大的钢琴教育家车尔尼相信大家都不陌生吧！他就有句名言：如果你问我，怎么样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我你练了多少音阶。还有伟大的拉赫马尼诺夫也曾说过：出色的钢琴家必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。现在大家应该明白基础技巧的重要性了吧。如果你想要更加细腻的用钢琴表达你自己内心的情感，你往往还得问问自己是否有足够出色的技巧，因为可以说没有出色过硬的技巧，音乐本身的表现就无从谈起了！你是否想过当你弹高难度的一些曲子的时候发现一个地方弹的吃力，感觉自己无从下手去练。为什么？其实基本技巧包括了所有演奏中遇到的技术问题。曲子由什么组成？不就是音阶、琶音、么。

　　初学钢琴时，必须花上大量的时间来练习基础技巧，特别是在早期更加要重视。可以更加有效的开发你的手指、手臂、手腕的潜能。

　　相信我，每练一次钢琴基础技巧，它都会对你加倍的回报，比如说你用了一个小时练基本功，你就可以节约很多的时间在练习乐曲上面。这就是给你的回报。却有着更好的效果。

　　现在部分老师为了应付家长，直接想让孩子快速的考级，结果考级书上的音阶、琶音、都是最后匆匆的练出来，把顺序都搞反了，从而导致孩子之后发现自己都十级了怎么会这么多曲子还弹不了，发现自己技术不过关，学习效率极差！而那些进步神速的同学，往往他们在基础技巧上下狠了功夫，结果被他们尝到了在基础技巧上下功夫的甜头，让他们学琴的道路越来越顺畅，这样一比较你觉得那个划算呢？那么既然基础技巧训练那么重要，那我们每天到底要拿多少时间花在练习基础上面呢？我给你的答案是：尽可能多的去练习，越多越好，再怎么样，每天也要拿出你练琴的三分之一的时间来练习！

　　在练习基础技巧时，不要在练琴一开始就练，最好在两到三首练习曲之后练，这样可以以防有些人一开始就拿音阶热手，如果不弹音阶热手曲子就不会弹了等问题，另外基础技巧随时都可以练，哪怕你练曲子中途的时候弹累了烦了这时候你就弹弹基础技巧训练吧！

　　我们接触钢琴是为了感受快乐！但这个过程是幸酸的，枯燥的。为了更好的接受甘甜，去拥抱钢琴带给我们的一切吧！返回搜狐，查看更多