米乐M6钢琴教学谈丨伯乐与千里马俄派琴艺塑造教学体系大公开

　　米乐M6钢琴教学谈丨伯乐与千里马俄派琴艺塑造教学体系大公开宽阔音域，旋律性指法，为了一探在世界乐坛下大放异彩的俄派钢琴教学体系。6月13月下午，广州大剧院“交一天时光给艺术·2019传乐交响”特别邀请青年钢琴演奏家白子恒，追溯俄派钢琴发展历程，通过赏析俄派代表人物作品，分享俄派钢琴扎实、完整的教学体系下所形成的大师炼成之道。

　　溯古追今，俄派钢琴体系在欧洲音乐与本土民族音乐养分的浸润下在世界乐坛中崭露头角，发展延伸出多个派别并培育出众多极具代表性的传奇人物。涅高兹是俄派钢琴奠基人之一，他所创立的涅高兹钢琴学派培养了许多钢琴名家，李赫特便是其中之一。涅高兹对于李赫特其的赏析与引导，最终造就了他举重若轻的弹奏技术以及富有诗意的演奏风格。回忆起自身学琴的经历，白子恒庆幸道米乐M6官网，由于当时妈妈的兴趣启蒙引导以及老师的赏识鼓励，他一直坚持着自己的学琴之路。因此他一直认为，家长是孩子的第一位导师，对孩子的选择与发展起着相当重要的作用，而一个好的老师则是琴童学习走向成功的领航人，不少艺术家大家背后都有或多或少家庭熏陶，但也需要如李赫特身后涅高兹般的伯乐导师。

　　天才是1%的天分加上99%的的汗水。白子恒从实践中总结，先天优越的条件是学琴的硬件辅助，身体素质、乐感、接受能力等亦是学琴的加分点与决定性因素。俄派名家弗拉基米尔·霍洛维茨突出的体格，展现了超凡的手指跨度，使其音乐表现手段更为丰富多样，叹为观止。白子恒从自身授教经历表示，天赋是与生俱来，但后天的努力更是关键，许多琴童都面临的一个困难是无法定下心来坚持不懈地练琴，一遇到困难的曲目就选择放弃，导致练琴效率并不高，影响扎实基本功的形成培养。因此白老师在自己的课堂教学中，也十分重视融合音乐曲目的“艺术形象”构造，在弹奏训练中鼓励学生在脑内构建乐曲画面，运用想象来加强对乐曲叙述的理解。

　　涅高兹钢琴学派曾提出，演奏技巧仅仅是表现音乐的手段，以表现音乐为目的的肢体运动和精神活动才称之为“技术”。白子恒强调，“好听的声音”是不同力度、各种时值的声音的互相结合、互相对比的过程中形成的。如果说手指敲击钢琴所流淌的声音是画家手中的色彩盘，那么一幅佳作的创作还要对色彩与线条具有充分的理解。因此，相较于乐谱，常驻于身心间的节奏乐感，对于时间把控下的节奏速度、自然律感需要渗透在触键的每个指尖。

　　俄派钢琴的出众之处在于其严谨严肃且立体多样的钢琴教学系统，白子恒老师也坚持贯彻俄派的重要教学观念，除了基本琴技的训练，对于音乐的形象构造、声音的理解、节奏速度表现都会贯穿于钢琴教学间，让琴童们能切实完整地学习并享受俄派钢琴教学体系的魅力。

　　每一场演出，音乐是目的，掌声则是前行的勇气。作为演奏家，大大小小的演奏会是他们传达自身音乐的舞台，也是见证成长与突破的平台，白子恒认为，琴童通过各样的音乐会、舞台演奏，积累了经验，台下每每随之响起的掌声都会有助于孩子坚持及自我的反省、良性竞争观的形成。因此，他特别提到，广州大剧院利用“国家级剧院”的平台优势，在平常严谨而扎实的俄派钢琴基础训练之余，也为学员们提供丰富的多元艺术活动，以及大量与国际级音乐家互动交流的大师班、同台演出的机会，这是学生积累舞台经验，实现自我的艺术成长的十分关键的一环。

　　广州大剧院致力于本地艺术学子的培养，创新推出“课堂x舞台”的教学模式，集结优秀的师资团队，并凭借优越的平台优势，力求为热爱音乐、向往舞台的青少年提供优质的教学课程和丰富的舞台演出机会，将为艺术学员们带来全新的学习体验。

　　师从俄罗斯功勋艺术家、国际著名钢琴家、教育家尤里·帕格达诺夫教授（Yuri·Bogdanov）

　　毕业于俄罗斯格涅辛国立音乐学院的白子恒老师，在学院学习期间，白子恒一直保持着专业成绩5分（俄罗斯学制最高分）的优异成绩，并形成了自己独特的演奏风格，在毕业国考以5+的成绩创造了格涅辛音乐学院历史上外国留学生之最。多次参加在国际文化艺术的交流舞台上献演，参加“一带一路友谊之夜国际音乐会”获得业界一致好评。其演奏被柴可夫斯基音乐学院教授盛赞： “丰富多样的变化”、“天才般的音色！”

　　针对钢琴零起点，对音乐感兴趣的学员，以扎实的基本功训练与基础乐理知识配合学员兴趣为学员打造专属的学习计划。初步培养学员的专业能力和音乐鉴赏能力。

　　针对已有基础，能够完成部分初级作品的学员，提出更为规范、专业的学习要求，进一步提高学生的技术水平，跨过技术瓶颈，完善音乐表达。

　　为需要参加艺术学院入学考、专业比赛以及出国留学的学员提供培训，依托教师丰富经验与高水平教学能力帮助学员超越自我，开发更为优秀的专业能力，实现个人梦想。