米乐M6雨夜听古琴上的舒伯特

　　米乐M6雨夜听古琴上的舒伯特我在教堂里听过两次音乐，一次是2006年在王府井圣若瑟堂听刚出道的郎朗弹莫扎特；再一次是昨晚在宣武门的圣公会堂听孙昊鹏的古琴。

　　诞生于16世纪的钢琴律制是欧洲通行的十二平均律，而古琴则是根据中国五度相生的乐理，音阶体现在琴面的十三徽位上。这个区别就是纯律与平均律的区别。除了通用的标准琵琶是6相24品律制使用十二平均律，你很少见到民乐与西洋乐合奏，因为乐律“对不上”。在近代钢琴作品中，为了模仿某些民族音乐的实际音律，采用了相邻两个小二度同时奏响的效果，达到实音和泛音间的某种关系。

　　杨荫浏先生说过，国乐的独到价值，必须在与世界音乐公开比较之后，始能得到最后正确的估计。国乐的充分发展，必须在与世界音乐经过极度融化之后，才能达到它应有的程度（《国乐前途及其研究》转引自陇菲）。

　　昨天晚上，26岁的昊鹏让我们欣赏了吴文光老师新作的钢琴与古琴协奏《泛沧浪》。这是吴老师在《秋鸿》之后的又一部钢琴与古琴结合的古曲新作。在中国古琴传人中，吴老师是罕见的学贯东西、获美国威斯里安大学民族音乐学专业博士学位的琴家。南宋琴人郭楚望的《潇湘水云》《秋鸿》《泛沧浪》都是古琴史上的大曲，演奏展开了宏大的音乐格局，昊鹏充分运用古琴技巧上的吟猱绰注，在若即若离的钢琴旋律烘托中，琴韵时松时紧、推开收拢、崩裂静默，最终在羽弦的泛音中，琴键缥缈归零。

　　哦，耶稣堂里的南宋琴人，千百年后的一个中国雨夜，它的编者和演奏者在我身边……听音乐，在获得听觉审美的同时，还使我找到时空中的即视感！

　　《乌兰巴托的夜》和《舒伯特小夜曲》是昊鹏的又一个开始。两年前，他的本科毕业晚会上听了他的古琴摇滚《燃》。那时我说：“传统的创新，没有什么比古琴摇滚更具象征意义的了。新时代的新音乐只能由年轻人来创造。”诶，年轻人还在继续走，而且走得更平稳。点的旋律与弦的线条贴合得很好，蒙古旋律在古琴牵引下涂抹着草原夜色，琴弦上手指的走动是夜色下轻盈的月影。到“舒伯特”就更加缠绵了！“我的心啊穿过桦林向你轻轻飞去”，年轻时也曾为其颤动的旋律在宫商角徵羽文武间流淌，高八度的间奏前我很为古琴捏一把汗，不知它该怎么表现。直到全曲弹完，“皎洁月光照耀大地，树梢在耳语”的韵律还在教堂的穹顶缭绕。

　　音乐证明了古琴与钢琴的合作是可以实现的。本来说，十二平均律与纯律在小调之间会有冲突。看来古琴精确地与钢琴“对表”（每曲昊鹏都要仔细与钢琴对弦），在吟猱间柔和地滑过半音阶衬以钢琴的颗粒状，反而有特别的效果。

　　孙昊鹏是中国音乐学院研二学生，他的老师黄梅博士是吴文光老师的亲传。吴文光说，昊鹏在他这一代琴人中，“算是很突出的”米乐M6官网。前年吴老师曾带着昊鹏到德国访学，那曲《小夜曲》就是在德国人的要求下，吴老师指点昊鹏完成的。

　　自2012年正乙祠古琴雅集登台，我亲聆十几位古琴高手操琴。孙昊鹏是其间年纪最小、指力超卓的。

　　古琴是文人切磋会意会心的乐器，天生音量狭小，即使近代改用钢弦，扩音也不过一室之内。更大的场域必须电声。电声有其利，但于古琴这样孤璈的乐器，弄得不好，就会失真或者虚燥。其实昨晚昊鹏的第一曲电声就有些“榨”。

　　因此，古琴的现代演奏，要义是指力，即用弹奏时超卓的指力凸显旋律，同时以综合技法能力控制全曲的平衡。传统演奏家面对的是丝弦，古琴不用指甲，用指尖搏钢弦。因而指力高下，不仅使琴曲表现力上一个层级，且直接增加了古琴与中西器乐合作的可能性，使古琴优美独特的音色有了更大的想象空间。

　　昊鹏昨晚在幕间说：“今天觉得很有指力。”我知道，他那双手的指尖已经磨出了好几层老茧，所以他的演奏中，手指不仅是启动琴韵的钥匙，也是擂动心弦的鼓槌。

　　前年我和昊鹏说：方向对，技巧固此，以后就是要多读书了。昨晚他弹了七首琴曲，五首传统，两曲现代。古琴的现代化是必然的方向，也是他们这代琴人的历史使命。