米乐M6微信节目单（1231）丨2024广州大剧院新年音乐会 水蓝、让-艾弗兰‧巴维与英国爱乐乐团
米乐M6微信节目单（1231）丨2024广州大剧院新年音乐会 水蓝、让-艾弗兰‧巴维与英国爱乐乐团爱德华·埃尔加被认为是英国音乐史上最杰出的作曲家之一，也是第一位具有国际影响力的英国作曲家。埃尔加的音乐作品涵盖交响乐、室内乐、歌曲等多种音乐形式，以其深情的旋律、独特的编曲技巧和深刻的情感表达而闻名。他打破了英国音乐两百年无杰出大师的尴尬局面，开启了20世纪举世瞩目的英国“音乐复兴”，赋予英国音乐以新的声音和身份，在国际音乐舞台上建立起声誉。
1889年，当时尚未成名的埃尔加与出身更为显赫的卡洛琳·爱丽丝在伦敦成婚，由于在伦敦的事业发展毫无起色，两人于1891年回到埃尔加的家乡。回到乡下，深秋时分，暮色透过黄叶掩映的窗口，笼罩着他们的乡间小屋。埃尔加在他的乡间小屋里专注作曲，第二年就完成了《E小调弦乐小夜曲》。这首作品是埃尔加为他与妻子结婚三周年而作的一部弦乐作品，也是其最著名的小型管弦乐作品之一。妻子的鼓励和支持是埃尔加一生重要的精神支柱。1896年7月23日，此曲在比利时安特卫普得到首次完整公演。《E小调弦乐小夜曲》由三个乐章组成，充分展现埃尔加的个人风格和卓越技艺。整首歌曲真挚深切，尤其是第二乐章跌宕起伏的绵长旋律与极富表现力的和声，美好而凄楚。首尾乐章相对第二乐章而言更为活泼愉悦，独奏小提琴与弦乐队的音色对比令人印象深刻。而第一乐章开头的节奏在第三乐章的结尾再次出现，营造首尾呼应。
贝多芬的第五钢琴协奏曲完成于1809年，是继第五和第六交响曲之后问世的又一首杰作。由于种种原因，直到两年后的1811年11月28日，它才同公众见面，由弗里德里希·施耐德担任钢琴独奏，约翰·菲利普·舒尔茨担任指挥在莱比锡作首次公演。此时贝多芬的耳聋已经相当严重，他已无法像在前四首钢琴协奏曲首演时那样亲自担任独奏。1812年1月《大众音乐报》曾评论：“毫无疑问，这是（贝多芬）所有已经创作出来的协奏曲最富有创造力、最富有想象力、最惹人注目的，同时也是最难深的一部”。这部作品在各方面都代表着贝多芬协奏曲创作的最高成就。 “皇帝”这一标题并不为贝多芬本人所起，也不与某一位“皇帝”有关。据音乐学家研究，它很可能是被贝多芬同时代的钢琴家、指挥家和作曲家约翰·巴普蒂斯特·克拉默加上的。这首协奏曲的宏伟规模和雄浑笔法中不乏帝王般的气概，就艺术价值而言它也完全无愧于“协奏曲王国里的皇帝”。
在第三和第四钢琴协奏曲中，贝多芬已将协奏曲的形式和奏鸣曲的规则进行了创新性的大胆融合，进一步扩展了协奏曲的规模，使之具有了空前宏伟的气势，同时又创造性地增加了曲式的连贯性。贝多芬是一位有着敏锐时代感的作曲家他意识到随着公众音乐生活的繁荣，新崛起的听众群正以其趣味导致协奏曲在形式上的变化。这些听众更感兴趣的是独奏家的辉煌技巧及个人魅力，他们不想在协奏曲开始后长时间只听到乐队演奏。第五钢琴协奏曲第一乐章快板一开始，钢琴立即占据了极其令人瞩目的地位。随着乐队奏出雄浑的降E大调主和弦，钢琴立即出现，弹奏出气势磅礴的华彩乐句。乐队又相继奏出降A和降B和弦，而钢琴也以同样的气势回应。贝多芬在这首协奏曲中并未打破前辈大师所确立的古典协奏曲第一乐章的双呈示部结构，开头这段引子性质的音乐势不可挡地引出了乐队的第一呈示部。音乐各部分的分界线不时被扩大和冲破，尤其是在充满戏剧性对比、引人入胜的展开部中。引子部分那三个乐队和弦与其间钢琴乐句的宽广呈示标志着再现部的到来，独奏部分得到了进一步扩展，乐句中增加了新的华彩性装饰，从而具有了即兴色彩，这种即兴色彩连同辉煌技巧一直保持到乐章结束前不久。
第二乐章稍快的柔板基于B大调，它是贝多芬笔下最优美的慢乐章之一，有着田园诗般的清新和超凡入圣的宁静感。加弱音器的弦乐奏出朴素、庄严的旋律，随着力度的加强，蕴含于其中的虔敬情感逐渐升华。钢琴主要在明朗的高音区为乐队的旋律提供流畅的装饰，再次使听者置身于美妙亲切的即兴演奏氛围。
第三乐章回旋曲：快板。这个主题的前半部分是生气勃勃的上行琶音，其后则是跌宕起伏的下行半音，像一首茁壮有力的民间舞曲，洋溢着生命力的狂欢。在这个回旋曲主题之间是三个对比性的插部，其中的前后两个接近奏鸣曲式中的副部主题，而中间一个更像是展开部，这种将回旋曲式同奏鸣曲式有机结合的做法也是贝多芬后期协奏曲创作的一大特色。这一乐章同样省去了传统的华彩乐段，在接近乐章尾声处，钢琴演奏着带有即兴色彩的乐句，乐队中的定音鼓则持续地敲击着一个固定音型，仿佛昨日辉煌的遥远回声，或是对往昔岁月的依稀追忆。钢琴倾泻出的汹涌音流结束了冥想中的宁静，引出乐队的最后一次有力爆发。
《第九交响曲“自新世界”》称得上德沃夏克最著名的作品，也是交响乐文献中演出率最高的曲目之一。1892年9月26日，德沃夏克受美国纽约国家音乐学院创办人珍妮特·瑟伯夫人的邀请，出任纽约音乐学院的院长。一踏上美国的土地，许多接踵而来的新鲜事物给了德沃夏克以灵感。《第九交响曲》便是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成。当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时的浓烈思乡之情。德沃夏克于1893年1月10日开始动笔写作，至5月24日最后完成。数月后的12月16日，德沃夏克的朋友安东·塞德尔指挥纽约爱乐乐团在纽约著名的卡内基音乐厅首演了这部交响曲，赢得听众极为热烈的欢呼，第二乐章被重新演奏了一遍。从首演之日起，这部交响曲的不朽地位即牢牢确立。聆听这部作品时，不难体会到两种感情或者生命状态一一昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，这两种感情的交织、撞击以及与之相伴的场景和由此激发的想象贯穿于每个乐章。德沃夏克《第九交响曲》分四个乐章，采用了他至为尊敬的勃拉姆斯最后创作的一首交响曲《第四交响曲》的调性，同为E小调来叙述。
第一乐章柔板——很快的快板以一个缓慢的引子开始，大提琴的舒缓乐句之后有圆号的召唤性动机，新的景象已在远方隐约呈现。在这段引子的后半部分，音乐变得汹涌澎湃，导向乐章的主体部分。由圆号奏出的第一主题形象鲜明，在全曲中一再出现，成为贯穿全曲、有着戏剧性内涵的“主导动机”。在乐队全奏掀起的浪潮之后，第一乐章的两个副部主题相继呈现，前者由长笛和双簧管演奏，后者则由长笛单独演奏，它们都带有感伤和惆怅色彩。展开部主要基于副部的第二主题。当圆号在E小调上突然奏出第一主题时，我们会觉得再现部到来了，基本重现了呈示部的内容。
第二乐章广板是整部交响曲中最为著名的。开头的一连串色彩黯淡的和弦渲染出阴郁神秘的氛围。英国管吹奏出那支感人肺腑的旋律，它饱含忧郁，又甜美温暖。作曲家写这段音乐时想到了《海华沙之歌》中“森林里的葬礼”场面，同时也受到黑人灵歌的启发。当这支曲调的微弱回声渐渐消逝在远方后，乐章开始时的和声经过一些变化再度响起，引出一个情绪更加哀伤的段落，小调主题表现了彷徨、踌躇的内心世界，并且一度变得焦灼而急切。经过漫长的等待，乐章的中部响起了一个有着明媚的田园色彩的跳跃旋律，它虽然是欢快的，但实际上脱胎于先前英国管吹出的那个忧郁主题，并且同样是由双簧管演奏。这个主题带来的明朗气氛迅即发展为一个简短的，从中涌现出第一乐章第一主题的音型，仿佛从对家乡田园景象的追忆中突然回到了现实。忧伤的旋律重又出现在双簧管上，最后变为小提琴的深情吟唱，更显得忧郁、寂寥，好似游子梦断天涯的心灵写照。最后，四把低音提琴以很轻的力度奏出黠淡的和弦，这一乐章在这沉寂的气氛中结束。
第三乐章谐谑曲很活跃的同样融合了新与作曲家故乡的场景。这个舞蹈性的谐谑曲乐章洋溢着民间舞蹈的蓬勃活力，前后部分的谐谑曲中有卡农式的声部进入，造成此起彼伏的效果。作曲家将这段音乐同《海华沙之歌》中“海华沙的婚宴”相联。但在C大调的中部，宽广连绵的旋律和明媚动人的色彩则无疑是“捷克的原野和森林”的写照，表达了作曲家对故乡欢庆场面的怀念，这种情愫与在新的所闻所感形成对照。
第四乐章火热的快板的宏伟气势在开头的九小节道劲有力的引子中即显现出来。在一个暴风雨般的渐强之后，铜管乐器强有力地奏出第一主题，它具有进行曲的节奏和豪迈的旋律。这一主题重复后，由三连音组成的湍急音流接踵而至，这个势不可挡的旋律是乐章的副部主题。之后，前几个乐章的主要主题相继出现，表现了对往昔的怀念之情。在告别了这一切之后，音乐重新获得充沛的力量，带着对生活的肯定，冲向坚定的结尾。乐队奏出的最后一个响亮和弦减弱为悠远的回声，在这一隽永的结尾中，新世界的景象渐渐远去了.....
指挥家水蓝以其建设管弦乐团的过人能力，以及热衷于在当代交响乐国际舞台上推广亚洲和世界各地杰出作曲家的新作品而闻名。2023/24乐季水蓝继续担任亚洲和欧洲各地知名乐团的客席指挥米乐M6官方网站。
水蓝自1997年起至2019年担任新加坡交响乐团音乐总监。《美国唱片指南》评价道：“他成功地将一个区域性的管弦乐团转变为一个世界级的、一个真正能将它的灵魂在每一场音乐会表现出来的管弦乐团。”水蓝数次率领乐团赴亚洲、欧洲和美国进行巡回演出，广受好评，并于2014年9月首次在BBC逍遥音乐节中亮相。2019年1月，水蓝成为新加坡交响乐团桂冠指挥。2007至2015年期间，水蓝还出任哥本哈根爱乐乐团首席指挥，目前仍为乐团荣誉指挥。自2019年1月至今受邀担任交响乐团首席客席指挥。
作为客座指挥，水蓝曾和世界众多交响乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、巴尔的摩交响乐团、底特律交响乐团、柏林德意志交响乐团、法兰克福广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、德意志广播爱乐乐团、瑞士哥德堡交响乐团、法国国家交响乐团、瑞典皇家乐团和里尔国家交响乐团等。在亚洲，他与香港管弦乐团、马来西亚爱乐乐团、日本爱乐乐团合作，并与中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团以及广州交响乐团有着密切的合作关系。
自1998年起，水蓝与新加坡交响乐团合作为BIS唱片公司录制超过40张CD，包括历史上首套齐尔品交响曲全集以及德彪西全集、拉赫马尼诺夫全集。与哥本哈根爱乐录制的贝多芬交响乐全集也受到了音乐评论界的高度赞赏。他的专辑曾两度获得格莱美奖提名。
水蓝曾获得北京艺术节、纽约齐尔品协会、第37届法国贝桑松指挥大赛和波士顿大学（杰出校友奖）颁发的多个国际奖项。此外，他还获得了新加坡文化艺术界最高荣誉——新加坡文化奖章。
水蓝生于中国杭州，早年就读于上海音乐学院师从桑桐，后毕业于中央音乐学院师从黄飞立、徐新。之后前往波士顿大学继续深造，并在此期间参加了坦格伍德音乐节，与莱纳德·伯恩斯坦紧密合作。他还曾担任巴尔的摩交响乐团指挥助理，与大卫·津曼共事；后担任底特律交响乐团的副指挥，还与纽约爱乐乐团的库特·马祖尔和克利夫兰交响乐团的皮埃尔·布列兹合作。
屡获殊荣的当代法国钢琴大师让-艾弗兰‧巴维录制的唱片数量等身、保持活跃的国际演出生涯已超过三十载。他与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团、BBC 交响乐团和伦敦爱乐乐团等顶尖乐团保持密切和常规的合作，并与包括弗拉基米尔·尤洛夫斯基、贾南德里亚·诺塞达、弗朗索瓦-泽维尔·罗斯、瓦西里·佩特连科、卢克·莫洛、爱德华·加德纳、路易斯·兰格雷和安德鲁·戴维斯爵士等在内的指挥长期合作。近期的演出包括与伦敦爱乐乐团在纽约林肯中心和卡内基音乐厅、与蒙特卡洛爱乐乐团在巴黎爱乐音乐厅、以及与 BBC 爱乐乐团和尼古拉斯·科隆在 BBC 逍遥音乐节的合作演出。
2022/23 乐季的亮点包括悉尼交响乐团、东京大都会交响乐团、布拉格广播交响乐团、马赛爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团和圣保罗国家交响乐团。他回到西雅图交响乐团，直接演奏哈丁、贝多芬和莫扎特的作品，并在 Bishwiller 音乐节上与斯特拉斯堡爱乐乐团合作演出。独奏会方面，巴维继续他在伦敦威格莫尔音乐厅为期三年的驻场演出，以“德彪西之作”为主题，其中包括独奏会和与奥西诺乐团的室内音乐会。
作为 Chandos 厂牌的专属签约艺术家，他最近发行的专辑《海顿钢琴奏鸣曲》系列的最后一套获得热烈反响，他的《贝多芬连接》则获得了留声机、BBC 音乐和 Choc-Classica 以及纽约时报等专业媒体的无数赞誉。目前正在与曼彻斯特室内乐团和指挥Gábor Takács-Nagy合作录制莫扎特钢琴协奏曲全套；其中的第四张专辑获2020 年留声机奖提名。其他唱片包括《巴托克：钢琴协奏曲》以及与 BBC 爱乐乐团和 Gianandrea Noseda 合作的普罗科菲耶夫钢琴协奏曲全套——后者获得 2014 年留声机奖的协奏曲类别大奖。
巴维与皮埃尔·布莱兹、卡尔海因茨·施托克豪森、库塔格·捷尔吉、 莫里斯·奥哈纳、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、布鲁诺·曼托瓦尼、约尔格·威德曼等皆有过密切合作。此外他致力于发掘鲜为人知的法国音乐宝藏，尤其是加布里埃尔·皮埃内和阿尔伯里克·马尼亚尔的作品。他是皇家北方音乐学院钢琴专业的国际主席，也是汉普顿钢琴节的顾问委员会成员。2012年获ICMA年度艺术家奖，2008年凭借贝多芬奏鸣曲全集获得北京首届精英奖。
英国爱乐乐团成立于1945年。芬兰指挥家桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利于2021年9月担任 英国爱乐乐团首席指挥。
乐团由80位来自17个不同国家的杰出音乐家组成。历史上与该乐团有密切合作的伟 大艺术家包括:赫伯特·冯·卡拉扬、奥托·克伦佩勒、威廉·富特文格勒、卡罗·马里亚·朱 里尼、阿尔图罗·托斯卡尼尼、里卡尔多·穆蒂和埃萨-佩卡·萨洛宁。此外，乐团还首演 了理查德·施特劳斯、彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士、埃罗琳·瓦伦、凯雅·萨利亚霍、安 娜·克莱恩、布莱恩·泰勒、林冰等人的作品。
自1995年以来，乐团便是伦敦南岸中心皇家节日音乐厅的常驻乐团。此外，乐团还 在贝德福德、莱斯特、坎特伯雷、贝辛斯托克、加辛顿歌剧院和英国三大合唱团音乐节 等地驻场演出。英国爱乐乐团长期且备受推崇的“Learning & Engagement”项目使得 人们能够与管弦乐互动并参与其中。
英国爱乐乐团的国际声誉在很大程度上建立于乐团非凡的录音传统和前沿的数字技 术，其技术装置和虚拟现实体验已让数十万观众更加了解交响乐团。
英国爱乐乐团是许多英国和好莱坞电影及游戏配乐作曲家们的首选乐团，已有数百 万计的电影观众和游戏玩家在电影和游戏中欣赏到了这些音乐作品。乐团的电影配乐历 史可以追溯到1947年，至今已经录制了约150首电影配乐。
乐团每个月在Spotify上有超过三百万的听众，YouTube频道专题栏目包括:免 费演出、乐器指南、艺术家访谈、深度纪录片。同时，英国爱乐乐团的演出还在 Classic FM和BBC Radio 3广播频道上广泛播出。
乐团曾在欧洲、亚洲和美国进行巡演。在2023/24乐季，乐团将在德国、比利时、 瑞士、奥地利和西班牙演出。
英国爱乐乐团的“新兴艺术家计划”旨在增加古典音乐行业的多样性，培养新一代的演奏家、作曲家和指挥家。
