mile米乐m6拉赫玛尼诺夫19首必听佳作 鲁岗斯基普列文指挥伦敦交响诠释

　　mile米乐m6拉赫玛尼诺夫19首必听佳作 鲁岗斯基普列文指挥伦敦交响诠释人们眼中的拉赫玛尼诺夫不仅是作曲家，更是一位伟大的钢琴家、指挥家，其音乐作品以悠扬的旋律、精湛的钢琴演奏技艺和令人陶醉的管弦乐配器见长，创作深受柴可夫斯基的影响，作品民族特色浓厚，旋律丰富，而肖邦与李斯特对其创作的影响也是显而易见。

　　虽然拉赫玛尼诺夫的作品一直深具争议，有些人认为他的音乐精致典雅，美轮美奂，能带来至高无上的精神享受，而有些人却也对此不屑一顾，他们将拉氏音乐等同于“郁悒”，认为他的音乐带来的无非就是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点可以肯定的就是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。

　　在他那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则——他只听凭自己灵魂的召唤，他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。他的音乐或许具有盘根错节之意，作品结构极具立体感，令人很难用寥寥数语将其概括，但也正是因为这种独一无二、仅凭听觉即可辨出的特性，让拉氏的音乐在古典音乐长河中焕发出更加耀眼夺目的光芒。

　　《第一交响曲》灾难性的首演之后，拉赫玛尼诺夫在大约三年的时间里几乎没有创作任何作品。他向催眠治疗师寻求帮助，这首复出作品献给他的催眠治疗师，最终成为钢琴曲目中最伟大的作品之一。

　　此曲具有高超的管弦乐配器技术，能将钢琴与乐队融为一体，加上音量幅度平衡得当，钢琴演奏的推进，总能清晰地穿插于整个乐队多变的音群组织中，丝毫无损整体交响效果的充分发挥。

　　《第二号交响曲》一共囊括四个乐章，在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，《第二号交响曲》也被圣歌旋律所萦绕，从忧郁的开场到气势恢宏的结尾，都洋溢着拉赫玛尼诺夫作为一个作曲家的自信，尤其是第三乐章的“柔板”，被许多乐迷认为是拉氏所有作品中最美的乐章。

　　“拉三”以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世，并被形容为演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。

　　这部作品取材于帕格尼尼24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，筑成一部气势辉煌的大型作品。当中令人难忘的不是眼花缭乱的技巧，而是第18变奏米乐M6官方网站，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫的颂歌。

　　拉赫玛尼诺夫《练声曲》更接近“无词歌”，具有优美抒情、旋律性强的特点，是一首演唱价值和学术价值都颇高的无词浪漫曲，此曲的演出形式也非常的多，囊括大提琴、小提琴、钢琴、管弦乐等，篇幅短小，音乐结构简单，因而成为无数音乐家经常演绎的名作。

　　作品主题的整体性甚高，对处理诗句的手法富有想象力，每个乐章各有清晰明确的特色。四个乐章都以钟声作为题材，表现出不同的生活场景，不仅如此，拉赫玛尼诺夫还在作品中更多地表现个人的主观心情，并时时流露出他那种悲观主义思想。

　　拉赫马尼诺夫在德累斯顿看到这幅画时深为它的意境所感动，从而创作了这首《死之岛》，这是音乐和绘画最动人的结合，比起作曲家其他作品，此曲演出次数并不多。

　　拉赫玛尼诺夫的作品对大多数的钢琴家，特别是俄罗斯的钢琴家来说，总是有着特殊的亲切感，对于尼科莱·鲁岗斯基而言亦是如此。

　　2023年，为纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，他以优秀的能力客观地演录作曲家的《音画练习曲》，以此致敬。

　　尼科莱·鲁岗斯基曾录制过的拉赫玛尼诺夫4首钢琴协奏曲、大提琴奏鸣曲、帕格尼尼主题狂想曲、音乐瞬间等佳作，都分别收录在这套由华纳古典发行的世纪典藏超值套盒8CD中，此外，还收录有普列文指挥伦敦交响乐团诠释的拉赫玛尼诺夫第一至三号交响曲，以原始封面呈现，无论是从收录的曲目来看，还是演奏阵容来看，都相当值得收藏。

　　拉赫玛尼诺夫：练声曲，作品34-14 拉赫曼尼诺夫：为女高音、男高音、男中音、合唱团与管弦乐团所写的交响合唱曲《钟》，作品35

　　面对音乐的情感与戏剧性，普列文习惯以较为内敛的手法处理，所以，由他所指挥的拉赫玛尼诺夫《第二号交响曲》不愠不火，反而透显乐曲背后除了浓烈的感性内涵之外，更精妙的管弦乐语法以及更贴近现代人生的电影配乐般的戏剧特质，特别是在第三乐章中，标准的拉式浪漫的慢板旋律。这张录音完成于1970年代，由普列文指挥伦敦交响乐团在伦敦的Kingsway Hall录制。

　　《留声机》杂志评价：“敏锐动人地诠释拉赫玛尼诺夫最伟大、最有企图心的交响曲。普烈文与伦敦交响乐团的诠释格外受到瞩目。”

　　翻开录音史，几乎所有重要的钢琴家都曾留下拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》录音版本。这首标准曲目要诠释得精准到位，绝非易事，不仅需要钢琴家扎实的技巧，也需要指挥与管弦乐团绵密的火力支援。

　　于此，伯明翰市立交响乐团在欧拉莫的指挥之下，搭配鲁岗斯基精湛的演奏实力，为拉赫玛尼诺夫这首钢琴协奏曲作品树立令人耳目一新的典范。更令《卫报》评价道：“没有比鲁岗斯基更好的“拉二”演奏了。”

　　被看作是继罗斯特罗波维奇和麦斯基之后，最杰出的大提琴家Alexander Kniazev与鲁岗斯基在拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴奏鸣曲》中默契协作，彰显出两人出色的琴技和俄式大开大合的风格，片末还收录有作曲家最受欢迎的《声乐练习曲》。

　　尼科莱·鲁岗斯基五岁开始自学钢琴、之后跟随俄罗斯钢琴大师尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva）学习，二十岁前就先后赢得拉赫玛尼诺夫、莱比锡大赛等大奖的银牌，之后又在1994年拿下柴可夫斯基国际钢琴大赛第二名（第一名从缺）。

　　虽然始终和金牌擦身而过，但他在柴可夫斯基大赛得奖后，参加大赛的得奖者演奏会之夜中的演奏被录制下来，一经发行立即被世人发现，并表示他才是大家心目中的第一名，他的演奏，在摆脱了比赛的现场压力后，展现出真正的大师风采，从此成为许多乐迷和唱片公司争先抢着邀请和追逐的对象。

　　而且他也是唱片大奖的“常客”，其所发行的唱片，也曾获多项肯定，包括2000-2002年三度荣获法国金叉奖；2003年德国唱片评论奖；2005、2007、2013年德国古典回声奖；2011年BBC音乐杂志奖等。