你的位置: 米乐 > 音乐知识 > 钢琴技巧

米乐M6官网告诉妈妈原来钢琴还可以这么弹

2024-03-19 13:52:20

  米乐M6官网告诉妈妈原来钢琴还可以这么弹的歌单,意外收获了很多人的关注和收藏.... 可能,这个音乐真的不需要多高深的理论,只需要听一小段,很本能地就会产生共鸣吧。

  歌单之上,精选十张必听Blues Piano专辑。如果你也喜欢钢琴,也想听Boogie Woogie,听听Blues Piano,不妨从这些专辑开始吧。

  如果只用一张唱片来了解Blues Piano,那这张可以是首选了。芝加哥布鲁斯历史上最负盛名的钢琴手之一——Memphis Slim的经典大作。关于Boogie Woogie钢琴中的秘密,基本都在这里了。

  比如:左手重复低音进行(Rolling&Roll)的类型,律动的幅度、音符饱满度、跳跃的弧度、呼吸间隙等等,这张专辑都做出了教科书式典范,满载Blues Piano的灵魂。

  这里有一个所属关系,可能看着会懵,需要做一个简单的说明:Blues Piano与Boogie Woogie可以画等号吗?

  简单来说,鲁斯钢琴手们创作了这种钢琴风格。而这些钢琴手从未离开过Blues,所以钢琴在Blues音乐中,一直像羽翼一样的存在。

  另一方,Boogie Woogie也作为一种独立风格,在发展过程中,向爵士、古典、乡村音乐、节奏布鲁斯等领域渗透,最终过渡到早期的摇滚乐中。

  在Boogie Woogie鼎盛期后,上世纪五十时代的钢琴手们,将Boogie Woogie提纯,使其回到最初的位置——Blues乐队中。

  这位Otis Spann,芝加哥布鲁斯钢琴王,他的钢琴伴奏,为Blues音乐装饰出了一种最华丽的点缀。

  这张『Chicago Blues Today』,收录了Otis Spann5首可以无限循环的作品。这几首作品,钢琴乐队从伴奏中,被提到了主角的位置。所以真实精妙绝伦,好听到犯规。

  其中慢速的歌曲,Otis Spann依旧会连放右手三连音击键大招儿。他就像把1秒钟分成了3等份,在每等份敲击一个三连音,约1秒钟敲键9下,同时让每颗音符都保持最灵动的饱满度。

  专辑中,收录了Otis Spann最经典的Boogie Woogie曲目,人称“只能复刻,无法被超越”的《Spanns Stomp》,这也是这张专辑最不能割舍的原因之一。(原本独立,后被合并到一起,做成合集)

  首次Boogie Woogie浪潮,在1928~1939十年间达到顶峰期。进入40年代,Boogie Woogie陆续延伸到古典、乡村等领域,开始朝不同方向发展。

  走在最前沿的,就是钢琴手Big Maceo。他站在“战前”和“战后”的转折点上,对布鲁斯钢琴的发展,起到了起承转合的关键作用。所以,在他的专辑中,你可以听到过去,也可以听到未来,非常有趣。

  由于不幸早逝,Big Maceo留下的录音并不多。本次选的这张专辑,可以媲美另一张经典『King of the Chicago Blues Piano』,其收录的曲目更丰富完整。

  把Boogie Woogie带到古典钢琴领域的第一人,就是这位女性钢琴手Hadda Brooks了。她的专辑,可以说是影响到了整部近代古典钢琴历史。

  1947年前后,哈达·布鲁克斯录制了大量Boogie Woogie作品。同时,因为她在影视界同样颇有知名度,在她的影响下,从美国到欧洲,古典钢琴手们纷纷弹起Boogie Woogie。

  就这样,由古典钢琴与Boogie Woogie结合而出的新派别,Classical Boogie Woogie(暂名)开始广泛流行。这样融合,让原本极为跳跃的Boogie,多了一层丝滑柔韧的美感。

  因有明确的谱面记载mile米乐m6,在传播中,古典化的Boogie Woogie中,原本黑人独有的感性和一些技巧被渐渐淡化。由此传承,到了当下,全球有大批钢琴手正在苦心专研这种酷炫钢琴曲。

  30年代末,Boogie Woogie经由爵士界,将这股钢琴浪潮推向顶峰期。那么是谁最先将Boogie Woogie衔接到Jazz领域的呢?

  是的,就是这位芝加哥钢琴手Jimmy Yancey。这位先驱,可以说架起了Blues与Boogie和Jazz的三边桥梁。

  在那个“你弹的快我比你更快,你华丽我就要比你更出彩“的年代,Jimmy Yancey施之妙招,为自己赢得了在钢琴江湖的宗师地位。

  他曼妙地把探戈和哈巴涅拉的节奏融合到钢琴演奏中,开创了一种别具独创性,且带有启发意义的新型节奏。

  在他的作品,左手在琴键上敲击出酷似拉丁的节奏,右手的旋律变化莫测。这与之前的Boogie Woogie,形成了鲜明的对比。

  这样的融合,为Boogie Woogie嫁接爵士乐,提供了可衔接的便利性。所以,他的专辑,自然不能错过。

  Pinetop Perkins,同为芝加哥布鲁斯历史上举足轻重的钢琴手之一。非常幸运,他留下这张Boogie Woogie主题的专辑。

  这张专辑的基因深植芝加哥布鲁斯,也正因如此,Boogie魔法般的绚烂色彩,经由布鲁斯乐队完美再现。钢琴的音色在其中极度俏皮,成为这张专辑最斑斓的灵魂!

  经Blue Note Records录音后,他开始回归布鲁斯阵营,并在节奏布鲁斯形成期,起到了至关重要的作用。所以,在他眼花缭乱的专辑中,选了这张『Boogie Woogie Mood 1940—1944』。

  大西洋唱片为Ray Charles录音时,希望Ray Charles不要再模仿别人,要创作自己音乐才行。当在录音陷入僵局后,大西洋主理人走进录音棚,让Ray Charles弹起敲击派钢琴,再要加一点Pete Johnson的感觉。

  可以说,那一刻,是Ray Charles成为传奇的开端。所以,听完这张唱片,你会从中窥探出Pete Johnson的钢琴风格,给后世留下了哪些影响。

  1928年,布鲁斯钢琴手Pine Top Smith录制了这首《Pine Top’sBoogie Woogie》,将发展了几十年的钢琴风格,正式命名为Boogie Woogie。次年,因这位先驱不幸遇害,所以留下的录音作品不多。

  从源头上感受:跟着滚动的律动,人们就可以凭着身体本能,自然地舞动起来的钢琴风格,一开始是什么样子。

  音色、技巧、灵性、编曲、美感、影响力,这些元素,都在这位亚洲钢琴家的音乐中,体现的淋漓尽致。

  这张专辑共15首作品,均以纯粹原声钢琴为主线,满载Chicago Blues Piano的精髓。其中收录的《Ariyo’s Boogie》《Ariyo’s Stomp》等作品,给了无数钢琴手们莫大的启发,以摇滚界很大冲击。

  因为这张专辑暂时还没有在线版权,经授权摘取其中一首供试听参考。同时,也可以在下方视频中,听到有吉須美人宛如水晶滑落一般的钢琴音色。

  最后:如果去现场聆听一场纯粹的Chicago Blues Piano音乐会,你会体验到一种真实的、非常有灵性的、无法言表的美妙意境。

微站点
查看微站点
个人中心
人工客服
购物车
回顶部