【精品】初学者学弹钢琴建议大全

　　【精品】初学者学弹钢琴建议大全如何学习钢琴的各种技巧~家长辅导孩了练琴的要求有以下儿点:合理安排练琴时间，按老师所讲要领、重点等辅导孩了，并逐步培养孩了的条理性和独立学习的能力。对孩了的错误要有批评，但应以鼓励为主，让孩了在安静的环境里，严肃而乂活跃的气氛中练琴。掌握「1然重力弹琴的理论和实际方法，能及时发现孩子是否.耸肩夹臂、架起肘部、吊起手腕或下压手腕，以及手掌关节下陷、手指第一关节紧抠或软瘫等问题，并能及时纠正或提醉•孩子白己纠正。不能任意让孩了加速弹奏，应让孩了在保证准确的前提下慢练，熟练麻再逐渐加速。对于乐1111弹奏中的难点应抽出来练，两手不能独立时应分手练。如果孩了作业多没有充足时间练琴时，应首先保证练琴质輦，不要强求数量。三.家长需知（弹琴基本动作要领）两膝与肩同宽，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿为宜，脚跟为一支撑点；上身应直，臀部着琴凳前半部，为另一支撑点；的音量;关节在运动中稍伸展且稳同住。指以掌关节为轴，上抬和下键指力方向均应垂直键平面，指尖以掌为轴作弧线运动，拇指则以指尖侧面触键，上抬下弹以指根部为轴。指尖、手腕下部及小臂为一条线（小臂可略高）。（三）•手指触键部位如图二所示，因人的手指长短不一，因而在触键时指尖在键上分布不可能为一条肓线而呈弧状：中指在最前瓯，小指大指在键边上。其次，人的手指长得不可能都很直、很正，因此不能要求所有手指不扭1111手背平，手指总体不扭曲即为正确的。音阶、半音阶、琶音、展七和减七琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弛起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。练习曲或乐曲为然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时脚跟支撑点、臀部支撑点重力转至指尖，变形成了ff或fff的音量。.的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在卅吋的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏吋，仍不能不为他们惊人的一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同吋让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。为掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方而，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。貝要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小吋到一小吋，手指的活动量就相半可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要H的，就是学习如何能弹得均匀。不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根木上来提咼基本功。大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作來得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长,异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，.人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有吋还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴林在使用大指弹奏方面,也是一有吋常常把大指平躺着往下床键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音吋,大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音2问，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题,要做到其实不困难。弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指仲展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然,不太过分。至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏吋手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的吋候。在这个.问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清舱。所以，弹奏小应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下吋，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出來的声音，就会有异变。一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏吋手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛血弹不下去。如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方而本文就不多说了。有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作來让人看到。练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，來不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流 畅而均匀即可。但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音 阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也最好四个音一拍，而避 免三个音一扌n,这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音丄，而不会每 次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 .练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴 技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作站337 和作站365 明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365 的序言里这样写到： “要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明， 学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就 需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理米乐M6官方网站。这个道理，对弹奏音阶、琶音 也同样有用。血且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有 这儿种弹法，对手指的负担都完全和同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除 了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此 三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可 以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占 去学生练习的大量吋间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。多练之 后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量, 弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇 到象肖邦《降A 大调波兰舞曲》的中断，或是舒们特的歌曲《魔王》的伴奏这些 地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。 使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用指和五指这样的指法来弹奏所有 .的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用-•指和四指來弹黑键 上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而 减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种 事半功倍的指法。有一些乐曲的段落,如肖邦《g 小调叙事曲》中间第199、 121、132 小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。肖邦的叙事曲中,我 所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八 度是不成问题的。既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？ 双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。分解八度有 两种。一种先弹下面的音，后弹上而的音。另一种则相反。后面那种弹起来显得 较为麻烦。 弹双三度音阶，是一件最为复杂的事情，不少学钢琴的人，从来就没有弹过， 这不能不认为是一件遗憾的事。双三度不被重视，可能是因为这种技术在乐曲中 并不多见，但是，彖肖邦的《f 小调叙事曲》、《波兰舞曲棗幻想曲》这些名作中， 并不缺少双三度的段落。至于布拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》的末乐章。虽然短 短的几句双三度音阶，却成为许多钢琴家不可逾越的天堑。一个有抱负的钢琴学 生，应该认真练习双三度。 双三度的练习，和其他双音练习一样，手指的活动强度非常大，这种活动强度, 是本文所特别强调的，对加强手指独立能力和整只手的力量非常有用。木来，钢 琴技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，一个人 多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。 把双三度音阶弹得连接，非常困难。列谢蒂茨基认为只要把双三度上面的各音 之间弹得连接，听起来整个双三度音阶就有连接的感觉，下面的各音，可以不要 求弹得那么连。这种看法是否投机取巧？是否要求不严？我以为完全不是，而恰 好是这位一代名帅的一点卓见。因为弹双三度音阶的连接是那样地困难，如果有