米乐M6钢琴演奏与教学中打开勃拉姆斯的正确方式

　　米乐M6钢琴演奏与教学中打开勃拉姆斯的正确方式1833年，勃拉姆斯生于汉堡贫民区，自幼从父学小提琴，后从科塞尔学钢琴，从马克森学作曲。由于家境贫寒，13岁起即以音乐谋生，在酒店和舞厅里演奏，并开始音乐创作。

　　勃拉姆斯是一位体裁大师，除了歌剧，几乎所有体裁都写过了。他的主要作品包括：4部交响曲米乐M6、4部协奏曲、20余首重奏曲、60余首钢琴曲、260余首艺术歌曲等。

　　勃拉姆斯是19世纪下半叶德国音乐文化的杰出代表，他的创作既继承和发扬了古典主义的优良传统，又洋溢着浪漫主义的精神气息，追求内在的感情，质朴严谨，富有哲理性。

　　勃拉姆斯的钢琴音乐创作从最初的奏鸣曲，到中期的变奏曲，直到晚期的钢琴小品，共经历三个阶段，犹如一部生平传记，贯穿他的整个创作生涯。

　　1880年，勃拉姆斯“特别为认真要求上进的学生写了《五十一首钢琴教学练习曲》”，其第一集就是勃拉姆斯的《五十一首练习》。

　　这部《五十一首练习》属于浪漫主义的范畴，作品调性多样 ，织体丰富，节奏复杂，声部以多声部为主，既反映了浪漫主义的钢琴手指技巧特征，也表达了浪漫主义时期对手指练习的理解，充分体现勃拉姆斯的音乐风格和技术特点。

　　勃拉姆斯晚期的钢琴小品写于1891一1893年间，共二十首，浓缩了他人生的精华，集深刻的内涵与成熟的技法于一体。

　　这些被克拉拉·舒曼称为“珍珠似的钢琴小品”的乐曲，既有古典主义音乐的凝练、典雅与端庄，又不失浪漫主义音乐抒情性的特点。

　　由于勃拉姆斯的作品往往要求音乐处理上的细腻与理解上的成熟，所以学习勃拉姆斯的钢琴小品，可以帮助学生在短小精湛的曲目中迅速提升演奏技巧，加深对于音乐的理解。

　　很多人对勃拉姆斯的熟悉，来自他的《匈牙利舞曲》第五号和广为流传的《摇篮曲》，但还有更多人对勃拉姆斯并不是那么了解，觉得他的作品偏复杂，很难听懂，旋律线条并不是那么明显。

　　陈晓的演出足迹遍及世界各地，包括纽约、洛杉矶、意大利、法国、加拿大、北京、上海、海南等。曾多次在国际比赛中获奖，包括The American Prize冠军、卡梅尔钢琴比赛Carmel Music Society Piano Competition亚军等。

　　曾多次受邀参与美国及欧洲著名音乐节并演出，受邀为Disklavier网站和美国著名作曲家Scott Joplin官方网站录音。

　　美国半岛乐评评价她有“娴熟精湛的演奏”，《环球东方》称她的演奏为“指尖的万花筒”，称赞她“用指尖在琴键上为观众和听众描绘出色彩斑斓的世界。”

　　陈晓多次举办音乐讲座，并于2018年创办洛杉矶青少年演奏家国际音乐节，邀请世界各地的音乐大师授课和演出，为世界各地的学生提供了多方面体验和学习古典音乐的机会。