米乐M6官网钢琴演奏的8个技巧难点
米乐M6官网钢琴演奏的8个技巧难点钢琴技巧非常多,下面小编提到的八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。下面是小编为大家整理的钢琴演奏的8个技巧难点，欢迎参考~
音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要*好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶*的非常好这根本就不是难事了.*音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果*音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音*呢?
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以*好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果*篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果*钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能*出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难*出FF的力度跟很好的跳跃。
常用的轮指有3个指有4个指的.*的要非常清楚非常好的颗粒*不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。
这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的*下去都要整齐.不能有前有后.P的演奏要非常轻巧干净利索.F的要有种金属般的声音.*下去的音就要沉下去.不能*下去的给人一种发飘的感觉。
这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快*的时候就不至于错音无数了。
这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农*的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是*过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也*不利索,就是手指*问题没有根本解决。
这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧*.以上8个技巧是最经常用到的.所以一定要专门练习。
伴奏，随着主奏(主唱)音乐的情感发展及时的调整伴奏的力度、速度及音*,以达到渲染音乐氛围,增加音乐*彩,调动合作者演奏(演唱)*的目的。下面给大家介绍钢琴演奏的技巧，赶紧来了解一下吧!
钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合*艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段,钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如:钢琴伴奏的特殊*,并非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相辅相成,共同完成一部作品。人声是一种极其特殊的声*,怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,与不同音*的演唱者合作,钢琴伴奏触键音*是不同的,在千变万化的音*中,这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握,提出了更高要求。
在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角*”,因此,共同研究作品,加深对作品内容和表现手法的理解,尤为重要。要加深理解,就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,歌唱者与伴奏者始终配合默契,保持统一,融为一体,相映生辉。为加深理解,还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。
舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词唱道:“美妙的音乐,在多少忧愁的时刻,生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词,正是作曲家人生道路的真实写照,从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特,能置种种无情打击于不顾,潜心从事歌曲创作,正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起,为表现这一内容,作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地写出了600余首歌曲,作为“歌王”而载入史册。
有了对作品的内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口;前奏中右手的,切不可过分用力,*得很响,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉浑厚,似吟似唱,伴奏声一起,就将听众带进到音乐的殿堂之中,在歌声起唱之后,仍保持这一奏法,歌声琴声此起彼伏,共同完成艺术的再创造。
一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你的完美境界,需注意下面几个问题:一是要把伴奏熟练于心中,熟练是前提。只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如情绪、力度、音*艺术效果等,可以在出现意外的情况下,敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美*;二是要熟悉演唱者。从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他的情绪状态到他的实际发挥能力,从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出现意外;三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏*成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,而消极应付。伴奏者心中要有音乐,感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界
钢琴*奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一.因此,熟练掌握、运用钢琴*奏技巧,是揭示音乐内涵,塑造艺术形象,刻画典型意境的基础.下面给大家介绍钢琴演奏的技巧，赶紧来了解一下吧!
把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法*奏。也叫“跳音”*奏法。断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有**，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。用力时，则利用手指、手腕的反*力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。又像是拍皮球似的，从键盘往上反*起来，使琴弦在瞬间很有**地击弦。这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反*到键盘上的位置，做好*奏下一个音的准备。
当乐谱上标有跳音而上面又有连音记号时，应该使用这种方法。要领是：指尖作好准备，手臂自然下沉到键盘时，慢触键，柔润地下键、离键，使
这里主要指音阶、双音、琶音、、八度分解等不可缺少的基本*奏技巧练习。学琴者要由浅人深，从易到难地用双手把各种调的音阶、琶音及正三、属七与减七、分解等由一个八度到四、五个八度由慢到快地练习。同时还必须加进双音的三、四、五、六、八度的练习。练习内容可套用有关教材。这不仅会自然地学会掌握合乎逻辑的指法规律，还能为“听觉”感受创造必不可少的训练条件，既熟悉了键盘位置，又能为掌握即兴伴奏打下基础，并为*奏复调音乐以及调式复杂的音乐作好准备。
应当指出：慢练不是目地，目地是要符合指法的逻辑和规律，符合音乐形态和走向，达到准确无误的节奏和速度，直至达到风驰电掣般的快速*奏。
右踏板一般被称之为强音或延音踏板，这一踏板的运用，是钢琴演奏艺术不可缺少的重要组成，应根据教材或乐曲所标明的踏板符号尽早地使用，以达到*奏时脚对踏板的控制能力，并使听觉以及音乐的感受能力得以全面的发展。
基本用法有两种：一种是手指触键的同时踩下踏板.称之直踏板，另一种则是在手指触键的同时将以前踩的踏板放净、紧接着在手指离键之前再踩下去，称之为音后踏板
在音符上记有连线或用意大利文lepto标记的乐谱，都是连奏。它是利用手指力量的转移，使手臂重量在手指间相互转移。通常可用手臂自然重量落下去*奏第一个音米乐M6官网登录入口，直至下一手指发音前的极短的一瞬间才离键，中间的缝隙越小越好。手指触及键盘似乎有些粘滞，这和“颗粒*”的*奏方法有所不同，并非高抬指的爆发力所能奏效。
所以，连奏的效果要求是时值足、连贯、丰满、圆润。换指时动作敏捷、自然、平稳而不留痕迹。在快速的训练中要求均匀、严密，如同“草上飞”一般;手指甚至触键像蜻蜓点水一般的流畅自然。
还有用高抬手使劲击落下键的方法来代替所有触键和力度控制。如此敲击式的*奏，必然在手指间缺乏联系且下键动作单一、粗暴，声音亦相应粗糙，缝隙亦相应偏大。很多儿童*奏的连音亦是如此状况。
要训练“连奏”，可选择稍慢如歌的练习曲或乐曲(歌曲)，按要求的速度，以通畅而集中的力度，用手指前端肉垫处在几乎触及键盘的位置、有准备地用力，速度稍慢却*到底。同时，在手指进行时，体会指和腕的配合。以腕的传递使手指横向移动，尽可能减少手指击键之间的缝隙或距离，这样才会使声音连贯。
