米乐M6官网海带艺考：《爱乐之城》光影与音乐下的极致浪漫

　　米乐M6官网海带艺考：《爱乐之城》光影与音乐下的极致浪漫有一部电影，它用一种浪漫唯美的方式致敬所有心怀梦想的人，它荣获奥斯卡的六项大奖，也让许多观众爱上了洛杉矶这个美好的城市。它就是我们今天要讨论的电影——《爱乐之城》。

　　《爱乐之城》作为一部独特的音乐剧，平凡却意蕴深刻的镜头语言讲述了关于爱情、梦想与未来的故事，电影中的镜头运用也别有风味。今天就让我们探寻《爱乐之城》镜头下的故事。

　　在电影开端，导演用一段轻松愉快的爵士乐将米娅和塞巴斯蒂安相连接，用音乐建起二人关系的桥梁。而男女主人公也就是在这样音乐的氛围中产生了爱情的火花。而音乐，也成为了象征性的存在。

　　例如导演在运用《城市之星》系列的三首曲目时，不仅仅让旋律成为烘托剧情的方式，它同样也象征着主人公情感的表达与宣泄。在镜头转入男主角塞巴斯蒂安并不幸福的生活时，所出现的歌曲是便是独唱，歌词凄婉、旋律悠缓。我们可以通过音乐，切实地走进主人公的世界，体会他们当下的情绪和内心的感受。音乐是无形的，却能够将人物的情感有形的表达出来。而第二首音乐，是在男女主角合唱时出现的，二人沉浸在音乐中无比陶醉，通过音乐抒发自己对对方的情感。这首乐曲并没有悲伤与迷茫，更多的是与快乐，这也暗示着二人情感的升温，意蕴深厚。这一系列的最后一首歌曲便是女主角的单人的演唱，曲风悠扬婉转，而镜头画面则是回忆男女主两个人从相遇到相知再到相恋的浪漫经过，通过音乐将两人的爱情呈现在观众面前。导演运用一系列的音乐将剧情巧妙的串联起来，让故事发展更有连续性和整体性。

　　《爱乐之城》这部电影不仅在音乐方面为观众带来听觉享受，在色彩的运用中也十分恰到好处。影片中使用红、黄、蓝、绿四种颜色作为主要色彩，既没有凌乱的画面感，色彩也做到了大胆且极富张力。电影运用冬-春-夏-秋-冬四季更替来划分不同篇章，一定程度上暗示了在不同时期，主人公们复杂的心理变化。

　　另一方面，这部电影在色彩设计上大量使用了纯度都很高的纯色。而纯色所带来的强烈的视觉刺激，在画面结构上能够更好的衬托出主体，给观众留下更深的印象。依靠着这些较为大胆的色彩碰撞，营造出梦幻般的色彩，也烘托了故事走向。配合演员的舞蹈动作、歌唱和背景音乐，完全让人物更加地鲜明立体，突出了主人公对于梦想的追求与向往。

　　冬天离去，迎来的是春的盎然生机米乐M6、夏的浓情蜜意、秋的生活速变。然而，最后的最后，一切又回归了冬的寂静。人生似乎本就是一个循环，我们曾孤身一人来到这个世界，到了离去的那一天，便也是孤独的走。但不论如何，我们在属于自己的春夏之季，都曾绽放过最美丽的花朵，也都曾在夜空中划出最美的痕迹。

　　《爱乐之城》大量的使用了长镜头的拍摄技巧，增加了画面的真实感，也降低后期制作与拼接的紧凑感。令人为之惊叹的，无异于是影片开头长达五分多钟的长镜头歌舞了。为了这样一个镜头，全组工作人员在高速公路上拍摄了两天，用了将近100多个歌舞演员，在音乐、色彩和镜头三方面，为观众带来了极致的视觉与听觉盛宴。这一个长镜头以高架堵车为拍摄背景，在歌曲舞蹈结束后，画面转为主人公们的相遇从而进入正片。虽说观众们对于这样一段长镜头有着不同的评价，但我始终认为它不可或缺，因为也许这就是：恰到好处的放纵与不由分说的浪漫。

　　电影《爱乐之城》在临近结尾处，导演运用了连续蒙太奇的拍摄手法，带领观众走进了他们相识的那一年。似乎只要画面回转，一切都有重新来过的机会。如果在音乐餐厅他们就能无所顾忌的相拥；如果他们既能陪伴彼此走过低谷，又能并肩站在峰顶；如果他们的环球演出有彼此相伴身旁；如果最后携手走进婚礼殿堂的人是对方；又如果他们所期盼的美好未来是一起度过的。太多想说的如果，可人生终究不能事事。

　　导演查泽雷在影片快要结束之际，将现实与浪漫温情结合，给予观众极致的感官享受，把我们带入了一个现实的“虚拟世界”当中。

　　《爱乐之城》让我们在音乐中获得享受，在画面上得到满足，也在剧情里懂得思考。它用最朴素的方式，让每个观影人都能回想起，自己曾爱上电影的那个，无比绚烂又美好的时刻。