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钢琴弹奏的方法是什么

2024-05-11 22:31:17

  钢琴弹奏的方法是什么复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以作品为训练教本(还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品)。在他创作的作品中,大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时,要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚,且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部,弹另一个或两个声部。

  所谓复调,是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐;赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题;创意曲是复调乐曲的一种,有时相当于自由模仿结构的乐曲

  1.两种弹奏Biblioteka Baidu式的目的是相同的,都为了弹奏时手指放松,若手指已经独立,就可以单独抬

  高抬指一直是教学中非常主要的部分,很多人在进行到高抬指的时候,出现了困难,手指僵硬紧张,变形。还有的人力量训练的不够,手指软弱无力,懒的抬起来。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了,那么在高抬指练习中,手指是一个一个单独的拾起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?

  钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能学好的,接下来小编为大家介绍钢琴弹奏的方法,一起来看看吧!

  一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习,更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。 四、创设平台,培养学生创造美的能力 在钢琴教学中,“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况,对有些学生在“回课”时作了如下改进:一是创设表演氛围,采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课,给学生充分的准备时间,并辅以课后辅导,让学生对上台表演充满自信。 实践证明mile米乐m6,在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素,将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程,能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应,将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人,才懂得热爱生活、热爱事业,才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才,应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

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