me=light

　　me=light在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。 在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且…

　　无意中看到这个问题，想起自己居然是在十三年前（2004年）看过这本书，拿出来回忆一下。 读任何书都要 去其糟粕取其精华。 [图片] [图片] 整本书是非常有参考价值的，也是我读的第二本关于钢琴技巧的书（第一本是约瑟夫迦特《钢琴演奏技巧》） 全书在第一编的部分通过一些例子讲解了我们需要从哪些方向认识钢琴技巧并练习，指明方向； 第二编讲述了一些具体的技术练习方法，说明过程。 但是本书中有许多内容还是有一定深度，初学者在读的时候可…

　　脑子不够手来凑，凑来凑去，还是不够。 对于大部分人，包括大部分职业钢琴演奏者，如果在脑力劳动上再多花一些时间，都可以大大缩短琴上练习的时间。 如果有这么两件事： 1、仔细背谱，查阅各种参考资料进行作品分析，大量学习理论著作，反复聆听，思考细节，精心设计、修正触键； 2、漫不经心地弹一堆手指练习，然后串曲子，难点也并不进行深入思考，靠堆积次数来使自己相信自己很用功； 大部分钢琴练习者，每天做的都是第二种…

　　這個世界上本來就沒有萬能方法。練琴也是，練多長時間純屬每個人情況都不同。 另外我要提醒一點的是，練琴絕對不只是手上的問題。你要先有腦子有耳朵，先了解音樂，然後才是手上技術的問題。 否則你都聽不出自己也好鋼琴家也好，只練了三個小時到底夠不夠，你後面的練琴工作還怎麼展開？

　　摘自张金石《经典钢琴作品的演奏风格与教学技巧》 沃尔夫阿玛迪乌斯莫扎特, mozhate A Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能,4岁跟父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又随父亲学小提琴,8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开了人世,他的音乐作品成为世界音…

　　张金石 [图片] 弗列德里克.肖邦(1810-1849)的钢琴作品体裁丰富,形式多样,他为钢琴艺术创造出了音响和结构的新天地。其音乐的艺术特色表现为如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。第一节 肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征 在整个西方音乐史中,肖邦…

　　亲爱的知友们，我觉得高中语文老师应该讲过：分析句子要联系上下文。 卡尔说的“练琴绝不超过三小时”，他讲的是吉泽金的习惯！！！而对于一般读者，他的建议是： [图片] 并不是斩钉截铁的不让别人练三小时，只是他觉得这样效果不够好。 对于那些没看过书就来强答的朋友们，我建议都去买一本，把刷知乎的时间拿来看一看这本书，教出吉泽金的人我相信应该比你的钢琴老师讲得好。 作者为什么敢这么讲？是因为他要求在练琴前，先把谱子用视…

　　我觉得这本书有些可以给我们弹钢琴的一些思路，有些建议和学习方法也确实有一定帮助，但有些问题也要因人而异了，而且没有标准答案的。比如提到的这个练习时间的问题，我觉得书上还是比较理想化的（可能比较适合那种大天才），一般人练习时间3小时肯定是不够的，特别是要准备去参加比赛或者音乐会之前米乐M6官方网站。很多钢琴家每天练习时间都超过三小时（也有些钢琴家每天练习6-8小时然后到外面说自己才练两小时的），时间太少曲目量也一般啊…

　　感谢邀请。 个人觉得练琴方法相关于你的练习目标。假如是为了准备音乐会或比赛，那么练习的强度要适度增加。日常练习若讲究效率与质量，可将练习分为“耗时类”与“思考聆听”类两种。 基本能力练习是必不可少的“耗时类”练习，你可以根据近期对技巧能力的提升需求（力度、速度、耐力等等），每天花费一定的时间进行练习。这一部分练习类似健身运动，需要持续不断的、有计划的、科学的进行提高。 另一种方式是在练习时，对音色…

　　古典音乐里最重要的两个七就是属七和减七。 肖邦作品里应该挺多的，随手就找了2例： [图片] [图片] 图一为减七，图二属七，肖邦第二钢琴协奏曲第二乐章。

　　孙韵老师的课很好的解答了你的问题。但是这只是录播，还是要看全集的 【关于高抬指的回答选自录制的线问】-哔哩哔哩】 图片]

　　谢邀。 @Scherzopin 暂时没研读过此书，仅就题目列举的内容来谈。 我个人的看法是： 1.兼听则明，偏信则暗。 2.尽信书，不如无书。 即：辩证看待，独立思考问题。有很多由大师编写的有关演奏方法之类的著作， 这类著作在很大程度上起到了开拓眼界，提供全新的理念和思路的积极作用，也有很多非常精妙的诠释和类比。当然，这类著作也存在着 局限性。它们往往对具有和大师同等或者接近的天赋的人来说，效用最大，甚至可以说“…

　　个人观点仅供参考。 高抬指主要还是对手指单独的控制，手掌手腕小臂等作为支撑和力量传导，我的建议是没必要一开始就很用力，不要刻意的甩，用自己能控制的力度弹出一个饱满厚实的单音即可，同时注意落下后手指的站立，手掌的支撑，手腕小臂等处发力后的放松。 高抬指落键基本都是初学阶段或者强化练习阶段使用，在后续的演奏中，刻意的高抬指从某种程度上来说是一种错误的习惯，应该是吧。。。 反过来讲，在初学阶段和强化练习…

　　那可能性只能是一个调音音准问题，还有一个是琴键质量问题，最后一个是琴的音质问题。不同档次的琴，的确差别巨大，你的手感，听觉都受影响，所以不能买质量太差的琴，另外注意调音保养。

　　一、莫扎特钢琴作品的基本特点 人们都说莫扎特的作品难弹，但是大家都在弹莫扎特的作品，其中有儿童，有有学生、也有钢零家。这是因为其扎特的作品从乐谱上看起来比较筒单,殊不知难弹也就在这里。钢琴家弹莫扎转的作品，也面临严峻的考验，法国钢琴家罗伯特.卡扎德絮(1899-1972）以弹奏莫扎特的作品而着名,却受到过这样的批评,说他弹的只是“莫扎”而不是“莫扎特”，即弹得不够完全。听他的弹奏,非常清晰完整,音色优美,还有…

　　周铭孙 从广义上来说,我们把钢琴演奏中的触键分为两大范畴,即断奏类和连奏类。上文介绍了断奏类,本文则介绍连奏类,主要是连奏与非连奏的弹法与区别。 连奏 Legato,顾名思义就是音与音之间要连起来。从钢琴发音的特点来看,每个音是一触即发的,是“点”式的。所以可认为断奏类的触键是发挥了钢琴特点的,是扬了钢琴之所长的。而在钢琴上要弹出好的连奏来,恰恰是要避钢琴之短,是很不容易的,但这又正是掌握钢琴技巧和发挥钢琴表现力之…

　　你说的这个问题，实际上可以归结为一点：放松。抬起手指用力，而放下去不需要任何力，所以尽可能自然放松就可以了。