如何弹奏肖邦《g小调第一叙事曲

　　如何弹奏肖邦《g小调第一叙事曲叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

　　肖邦是钢琴叙事曲的首创者，共创作了四首钢琴叙事曲，完成于1831-1842年，即他21-32岁充满了活力的青年时代。肖邦的叙事曲充满波兰的民族风格。其主题为民歌性质，充满了民间音乐即兴和变奏，唱出了波兰人民的生活、斗争和愿望。

　　有人认为这首叙事曲是取材于密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但一般认为应是密茨凯维茨的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。11世纪立陶宛被日尔曼骑士兵团所灭，立陶宛后裔华伦洛德被敌俘虏，并被抚养，受到敌方重用。立陶宛老人乔装成唱诗的歌手深入虎穴，得以接近华伦洛德。通过反复启发教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效力，最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被敌人处死。

　　在这首叙事曲中，肖邦概括了这个故事的精神，使之具有史诗般的气概，但没有写实性的描写。乐曲的序奏如叙事诗，仿佛立陶宛老人在拨动琴弦，边叙述边唱歌;乐曲的最后犹如写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利。舒曼十分推崇这首曲子，他说这首乐曲是肖邦最粗犷而又最富有独创性的作品。

　　乐曲采用自由曲式写就:庄重的宣叙调特点的8小节序奏之后，是安详而略带忧虑的第一主题，老人开始回忆和讲述一个遥远的故事;第二主题则是舒展明朗的，令人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨。这两个主题在展开部构成了惊心动魄的戏剧性效果，第一主题不断地增强悲剧色彩，第二主题则发展成具有英雄气概的主题，以至在第二主题再现时，绝然不同于呈示部那抒情温柔的形象，已成长为成熟的、誓为祖国雪耻的英雄形象了。乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向。结尾是悲壮的，象征着华伦洛德为国捐躯的壮烈。

　　成敏人人爱乐优秀导师、深圳资深钢琴教师、深圳钢琴学会会员、中国艺术家协会会员。出生于音乐世家，师出名门，自幼习琴，从小就受到音乐的熏陶，为其优秀的音乐素养打下扎实的基础。曾与多个交响乐团合作演出，在中国十几个省市巡回演出，并获得了当地观众以及当地媒体的一致欢迎和好评。

　　拥有二十余年的教学经验，会培养学生的听觉、视觉、感觉和左右脑的配合，这是一种审美的培养，和人生品位，并不会单一训练学生手指灵活性，而是能在动听的钢琴声中引领学生进入辉煌的音乐殿堂，培养了多名学生考入法国国立音乐学院、上海音乐学院等国内外专业音乐院校。

　　做过多场教师培训讲座，内容丰富、实用。长期担任专业师资培训工作的主讲老师，参加培训的老师所教学生均有极大进步，得到广大钢琴教师的称赞。

　　2009年在深圳乐器城和钢琴博物馆合作“师生钢琴音乐会”取得成功，深圳多家媒体全程报道。

　　2009年其学生获得“香港（亚洲）钢琴公开赛”金奖、银奖、铜奖、肖邦特别奖，同年考入法国国立音乐学院。

　　2014年至2016年6名学生参加“中国音乐家协会钢琴考级”深圳考区最高级十级考试，5人获得“优秀”，1人获得“良好”。

　　2016年其学生朱上仪、吴增宇分别在柏斯琴行长江音乐厅举办独奏音乐会取得成功，并受到行业领导、社会业界的一致好评，多家媒体全程报道。

　　希望和大家分享如何让自己的耳朵变的更敏感，学会从音乐里剥离出最适合训练自己的技巧，以及对作品教学的准确把握，懂得如何去分解复杂的织体，做片段的示范，怎么动脑筋去帮学生解决问题，而不是依靠拼命的练琴来保持自己的教学状态。最重要的是作为一个老师如何教学生演奏出谱子上看不见的东西！

　　基础最简单的教材中（比如大汤小汤，拜厄），即兴这些简单的小曲，变奏改编一定难度的作品展现给大家。

　　解答打好基础、培养耳朵、对未来的演奏如何产生深远的影响。在基础教学中，老师不仅仅是认认谱子，教教“手型”，从而通过音乐的教学模式，让学生即使没有足够练琴，老师也可以有丰富的上课内容。

　　同时解答在哪些阶段要打下哪些重要基础？如果从十级往回看的顺序米乐M6官网登录入口，为什么有些孩子走不远？哪些能力落下了走不远？或者说走偏了？

　　第一节：浅谈基础的重要性，如何从音乐启蒙，教会学生开始就学会用耳朵听，掌握音乐和技术如何并存。（小汤一二，大汤一二）