弹钢琴入门常识

　　很多伙伴学习钢琴，急于考级、急于演奏更多较难级别的曲目，于是忽略了对钢琴学习的基础知识，没有扎扎实实的掌握，以致于在后期的学习中进步缓慢、各种出错，所以，无论是小孩学琴还是学琴，无论是何等级别，基础知识必须掌握的透彻，才能在学琴的道路上越走越远。弹钢琴入门常识有哪些？下面是小编整理的弹钢琴入门常识，希望对你有帮助!

　　源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。

　　在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。指法设计由源指法、创指法构成。而转指技术的运用，是确保弹奏流畅的关键。无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。

　　跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321 321，要将3指从大指的上方迅速跨过。在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的过指同时进行。

　　穿指是指大指从其他手指下面穿过。与跨指方向相反，以 C 大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为123 12345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。

　　扩指用在跨指较大的音程、分解等超出正常指距的弹奏中。在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。

　　缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。如《车尔尼599》之92，299之18等。在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。

　　埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。即在续接下一音(或双音及)时，将要用的指提前埋进。如《车尔尼599》之27、31、62等。

　　逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。

　　右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。

　　很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。

　　指法是钢琴演奏最基本的技巧，在练习中，有着不容忽视的地位。正确的指法能充分利用每个手指的特性，更好地去锻炼手指的弹奏能力，减轻技巧上的困难，做到有规律、有逻辑、有条不紊的进行弹奏，大大的提高钢琴学习效率。

　　顺指法是钢琴演奏中最为基本的指法规律，也称原位指法。把手指自然排列，中间没有间隔的琴键，既不扩张也不缩拢，五个手指分布在对应的琴键上面，对应do、re、mi、fa、so五个音。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　　穿指法只能用1指（大拇指）去穿，而且只能穿2，3，或4指，在使用穿指法时要注意1指不能去穿5指，穿5指是忌讳的。例如右手旋律连续上行时，要用穿指法向右移动把位，去弹奏更高的音，使旋律弹奏连贯、流畅。在练习时1指穿2指，1指穿3指比1指穿4指用的比较多。

　　跨指法就是“跨越拇指”， 与穿指法是正好相反。它是将2、3、4指越过大姆指移动把位弹奏，例如当右手连续向左移，弹下行音阶时，弹奏更低的音的指法。同时还有一个忌讳就是不能用5指去跨1指，跨指时还要尽量避免整只手和胳膊大幅度向身体内侧夹紧，要尽量让手指自己主动跨过1指，手腕和手臂自然跟随手指移动即可。

　　扩指法就是将五个手指扩张开，演奏六度或者是六度以上音节。将大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件，1、2指之间间隔一个或两个琴键，依次类推，两个相邻的手指之间都能够运用扩指法进行演奏，通常也要避免3、4指以及4、5跨越三个音以上的扩指；黑米乐M6、白键都可以扩，当然了，扩的时候要保证弹奏的方便。

　　缩指法正好与扩指法相反，把手型进行横向收缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法，也是应用于演奏小于五度音节时的指法。但是要记住两个相邻的手指是不能缩指的。比较常见的是1指与3指或是1指与4指弹奏相邻的两个键，缩指法的形式多样，无论是那种形式的缩指法都是为了旋律弹奏的连贯性，是依靠手掌的放松并拢运动来进行弹奏的，不可做离键，或跳跃过去弹奏。

　　音名：钢琴键上写着几个不同的字母，那就是相对应的键的音名。实用于五线谱，用C、D、E、F、G、A、B来标记。

　　每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称，5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。

　　1、把手放在钢琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形，这是钢琴弹奏的正确手型之一。

　　4、弹奏钢琴时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直，这个也是钢琴弹奏的正确手型。

　　五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。可以把它想象成五个楼层，四个房间。

　　五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

　　此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上；乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。

　　每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

　　这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。

　　在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。

　　谱号在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号。

　　在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表。

　　画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

　　低音谱号就要容易得多了，画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。

　　1、全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符。全音符的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。

　　2、二分音符由一条符干和一个空心符头组成的音符叫“二分音符”。它的时值是全音符的1/2。在歌曲结尾处经常使用。

　　3、四分音符是指一种音符时值，在五线谱记法中，四分音符是一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符干。四分音符的音长是全音符的四分之一。

　　4、八分音符是一种音符时值，将全音符八等分的话就可以得到八分音符。分得越多时值越短，8分音符的时值是全音符的1/8，由于全音符为四拍，所以八分音符为半拍。

　　5、十六分音符是指黑脸的音符长着两条尾巴的音符。它比八分音符还要小一半。一拍可以分成均等的四份。每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在一个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子：1、e、&、a。

　　6、倍全音符没有符干和符尾，空心，并且两边分别有两条竖线。倍全音符比较少见，时值等于两个全音符。倍全音符只有在4/2拍的曲子里才能看到，所以倍全音符一共4拍。而4/2拍的曲子也很少见。

　　在旋律下端或围绕旋律的一组音，能让旋律更有趣，并赋予一种特别的情绪。在旋律相同的情况下改变和声，能够创造不同的感觉与情绪。

　　音乐演奏中使用特定的一个音或一系列音的音量大小，使用力度记号（dynamic markings）标注。

　　演奏单音或段落时的表现风格，比如发音可以是长的或短的，平滑的或汹涌的，重的或轻的。每种处理方法都有对应的符号与单词表示。

　　慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法和奏法效果。

　　事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

　　快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在钢琴练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。

　　这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

　　在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。

　　在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍。

　　接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。

　　有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。

　　用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的钢琴演奏。

　　变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。

　　如将原节奏变成经过许多有规律的变节奏练习后，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

　　演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。

　　利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

　　指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。

　　其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式：

　　通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和，声音饱满而有弹性。

　　手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。

　　用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

　　一般来说，钢琴的种类主要有三角钢琴、立式钢琴、电钢琴三类，每一类都各有特点。首先，三角钢琴声音较为丰富，可以准确而流畅地演奏出轻重缓急等音乐情绪。而立式钢琴的较为清脆浑厚，映衬较为庄重的气氛。最后一个，电钢琴也叫作“数码钢琴”，属于钢琴现代化的产物。

　　练习钢琴需要一个保持一个较好的手型，好的手型能够训练五指的灵活度，五指足够灵活，才能够弹奏出生动悦耳的曲调。并且，在摆放手指的过程中，应该注意不要出现漏指、翘指、压手腕等行为，这些都是不正确的手指姿态。其次，钢琴演奏者需要保持一个挺拔而放松的坐姿，便于肌肉的协调与控制，以此达到自由地弹奏钢琴的目的。

　　五线谱是钢琴演奏的灵魂，即使再伟大的钢琴家离不开五线谱。进一步讲，五线谱就是记录音符的表格，由五条线与谱号组成。五线谱中蕴含的小知识点比较多，感兴趣的朋友，可以点击下方链接，进一步了解。

　　很多想要入门的朋友，对于节拍与节奏的认识可能仍然停留在上学时期的广播体操以及下班途中耳边不断响起的广场舞乐声中。但其实，钢琴中的节拍与节奏区分得很科学，自成体系。比如，长音与短音有规律地结合在一起，就组成了节奏。而相通时值得强拍和弱拍依照规律，循环出现，就称为节拍。而节拍又进一步分为2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍，这些音乐专业名词会在学习钢琴的过程中不断被提起、巩固，自然而然就能熟悉、掌握。